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Forum time

论坛时间

2023年10月14日

10:00——12:30

Exhibition time

展览时间

10月15日-10月22日

11:30——17:00（周一闭馆）

Special guest

特邀嘉宾

1947年出生于瑞士维利绍。在卢塞恩艺术学校学习平面设计。1973年设立了自己的平面设计工作室。1966-2013年在维利绍组织爵士音乐会并于1975年创办维利绍爵士音乐节，此后一直担任该国际知名年度音乐节的主办人，直至2009年。在国内外获得多项大奖，在全球范围举办个展和活动。1989年成为AGI成员。

Niklaus Troxler Design workshop

设计工作坊｜胶带图形

在电脑时代，我们是否忘却来自徒手的、带着温度的创意方式？在本课程中，我们将使用不同的材料，如条形胶带、圆点贴纸、黑色和白色的字母、数字等完成我们的创意设计。学员将通过不同的材料进行组合拼贴，设计出不同图形，最终完成一件手工海报作品。

Day 1｜10月14日

PM 14:00——18:00

Day 2｜10月15日

AM 10:00——12:00

PM 13:00——17:30

导师：Niklaus Troxler（瑞士）

工作人员微信号：AGDIE869

（报名截止日期10月12日12:00）

卓斯乐的作品以一个交替的节奏声音猛烈而动感地拍打、滚动和弹跳着不重复的重复。它们以蓝色、红色、绿色、黄色和黑色发出快速的、连续的声音。爵士乐是一条通过线条和色彩用疯狂的、无节奏的舞蹈传递出来的信息。

如今，使用胶带进行的作品已经成为一种视觉表演，以现场表演的形式展现出声音的表现艺术。随着卓斯乐的演出，音乐完美地回到了原点。

2017年10月869学员与卓斯乐

IN德国柏林hesign

《Niklaus Troxler —— Serious Fun》

新书上线

卓斯乐用自己对设计的热情，消除了时间对设计这个专业的魔咒；用自己的个性语言，消除了科技转变给设计师带来的禁锢；用艺术和音乐的快乐，消除了设计与大众的隔阂。

卓斯乐在 Luzern 实用艺术学院学习时，授业恩师 Hans-Rudolf Lutz，正值巅峰时期，有着和 Emil Ruder 一脉相承的共识。文字和编排是他们设计的核心利器，讲究文字在理性编排下，结合无衬线字体，塑造信息的可信度。这种“正式感”的简约性信息传递，与 Max Bill、Müller-Brockmann 在苏黎世提倡的“国际主义风格”一样，被世人解读为同一种风格。但细细分析之下，Lutz 和 Ruder 更多了一种“温情”。那是因为他们在文字编排中，给“Fine Art”留了一扇半开之门。这种“温情”和“Fine Art”的共通联结，给青年的卓斯乐在未确定自己个人设计观之前，留下了成为“非典型瑞士设计师”的可能性。

——— 摘自何见平

《卓斯乐之乐》

很多很多年以来，每当我在斯图加特美术学院（ABK Stuttgart）授课的时候，我都非常想念卓斯乐。他是一位父亲般的朋友和亲爱的同事，任职（直到2013年）长达10年之久。在这些年里，我们一起经历了很多事情，共同规划、热烈讨论、喝酒、吃饭、庆祝，并共同努力将我们的学生的学习过程变成一个个令人激动的人生经历。

如果没有他，我就不会成为斯图加特美术学院的教授。幸运的是，他最大的特点之一就是，总是对平面设计领域的最新趋势保持着激情，并且当他在世界的某个地方发现了一个拥有独特创作手法的年轻人才时，他会感到非常高兴，并立即无条件地努力帮助和促进他们。因此，几年前，他邀请我在完成学业后不久申请斯图加特的教授职位，并鼓励我让我相信，我的设计和个人发展已经足够成熟，可以胜任这样的职位。随后，我从他作为设计师和教师的经验中，以及他与其他设计师和学生的互动中，学到了很多东西。他对职业的热情和对设计实验的热爱使他的个人工作和教学始终保持年轻的状态。就像他的作品展示出持续冒险和进步一样，他也总是要求学生付出努力、专注、热情、快乐和好奇心。从他的班级中涌现出众多出色的设计师，他的学生在全球范围内获得的众多奖项，都是他教学成功的有力证明。他乐于让具有创造力的人和艺术设计者相遇，并积极愉快地进行交流，不仅为学生，也为全世界的设计师们带来了令人振奋的经历，如果没有卓斯乐，这一切可能都不会发生。

——— 摘自 Gerwin Schmidt

《卓斯乐记》