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“即兴舞”这一词引自西方现代舞流派，是现代舞蹈实践者们为了摆脱古典主义中的刻板、僵化而寻求的一种崭新观念和理念，是舞蹈编创的方法之一，它带有随心而舞，解放心灵，解放自我的意识和思想内涵，是一种不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，通过这种自由而舞来凸现人的自我意识、主体意识。

舞蹈即兴表演，是在没有事先排练的情况下，根据个人对音乐节奏，情绪和风格的理解，即刻做出连续的舞蹈动作。即兴表演必须具备相应的舞蹈语汇、音乐知识和表演技巧，同时注重内容和形式两方面的互相依附、互相制约、互相渗透和转化。

舞蹈怎么即兴怎么跳

关注自己，同时忘掉自己

这是即兴中的先决条件，舞者必须先将注意力回到内在，仔细觉察内在的情绪情感，从而通过肢体表现出来。舞者可首先做一些利用气息传递的训练，用心去感受身体，感受时空在身体里的流动，以情带舞，以舞传情。最重要的一点，忘掉自己，忘掉外在的评价，做真实的表达，关注此时此刻，切忌取悦观众，切忌无病呻吟，若传递虚假的情感，反而会令人生厌。

聆听音乐，并借以表达

音乐本身就具有表达性，也是启动舞者感情的钥匙。仔细聆听音乐的节奏及曲风，找到音乐本身的情绪基调和其想要表达的内容，在准确理解音乐的基础上找到切入 口。音乐的旋律、节奏均是体现舞蹈形象感情的，这就要求舞者必须有旋律感，能在旋律和节奏变化的时候，能够跟随感情的表达，做出相应的动作变化。当然，有 的即兴舞蹈不需要音乐，那么富有感染力的情感表达就尤为重要了。

善用情境及意象

音乐形象可以刻画舞蹈形象，适宜的形象塑造会将抽象的情感表达转化为具象的情节，让观众能够看懂你的舞蹈。不同的音乐或场景会让人联想到不同的情境及意象，尽可能让这些情境或意象清晰起来，再将自己融入那个将要塑造的形象中，去体会那个角色将要做的，让每一个动作变得合理而有意义，这会让你的作品更加生动。

从生活及文化中取材

舞蹈编创者应该热爱生活，时时刻刻从生活中吸取营养，从生活中选择生动的创作素材。从自然中取材，大自然不是凝久不动的，万物生灵都充满着生机，给舞蹈创作提供了千千万万的创作来源。多学习、多观察、多思考、多积累，就可以做到需要时信手拈来，为创作加分。

用技巧支撑情感，而非炫技

当一个人的神经末梢及肌肉骨节适应了某种活动，不自觉地就能做出相对的反应，这叫做条件反射。它在舞蹈表演中同样存在，并显得更加突出，在即兴当中，身体动作应当在气息的支撑下做到连贯，下一个动作应是以上一个动作为基础，技巧的运用也是跟随着情感，自然而发的，这样的舞蹈看起来顺畅舒服，一气呵成。若是一味地拼凑技巧，不仅看起来生硬乏味，反客为主，也会损伤关节及筋腱，给身体带来伤害。

如今大众对艺术审美的多元化，让舞蹈不再只局限于“美”这一个标准，而是希望透过舞蹈这一艺术形式看到更“真”的肢体表达和更“深”的思想内涵。所以，

跳舞吧，就像没有人注视一样。