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“我想创造出永存于人类记忆深处的建筑，
而非仅仅是物质或形式的存在。”
少时学过木工，17岁成为职业拳击手，在旧书店受法国建筑家画册触动决心成为建筑师，在过去50年间设计了近200项国际著名地标，荣获了包括普利兹克奖在内的一系列世界奖项，如此传奇的经历便是安藤忠雄被人传播的故事。但这个故事的另一面是，没有接受过科班教育的安藤忠雄以“都市游击队”的方式自立门派，总是处于逆境，并在思考如何克服的过程中找到活路。
近期上海复星艺术中心展览“安藤忠雄：挑战”正在进行中。这是安藤忠雄全球巡展继东京日本国立新美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和米兰阿玛尼剧场之后的第四站，也是国内迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最全面的大型总结展，集中展示了近80个建筑模型、百余件设计手稿，以及大量影片、旅行笔记和照片。
展览中呈现了80 个建筑模型、百余件设计手稿及照片
安藤忠雄职业生涯前半段，作品从早期住宅作品提炼而来的光、几何学等根源性主题，到暗含日本传统空间概念“间”（日本读作“ma”)的城市建筑手法，探讨的是空间的原型。标志其风格确立的“住吉的长屋”和创作发源地“大淀工作室”被呈现在展览入口的两端。那究竟“什么是建筑？”、“如何确立并延续自己的风格？”这个看似简单、基础性的问题，实则是困扰许多建筑专业学生和年轻建筑师的问题。
位于茨木市居民区的光之教堂，上海复星艺术中心展览进行了1：1复制。（图片版权©安藤忠雄建筑研究所）
位于展览一层等比复原的“水之教堂”
当我们在评价一些好的建筑设计作品时，经常会有这样的描述：“有创意”、“对主题有自己独到的见解和明确风格”、“风格统一”等等，但对于建筑类专业的学生，面临的每一个主题都可能有不同的解决方案并伴随不同建筑风格的创作。当我们将自己以往作品集中在一起时，观者能欣赏到风格一致的分析图、效果图，能通过的我们设计说明读出我们对于项目主题的理解，但这些不足以建立我们风格和作品的辨识度。因此在我们申请建筑类专业的时候，不容易让考官印象深刻、让我们的作品在众多竞争者中脱颖而出。
#分享会内容梗概：
我们需要确立自己的建筑风格！为什么我们看到霸气的几何曲线就能联想到扎哈的建筑？看到天马行空的创意和美式漫画风格的分析图就能认出是B.I.G？确立风格之前我们首先需要思考的是： — 什么是建筑？ — 建筑可以做什么？ — 对自己的设计作品是怎样定位的？ — 设计方法是怎样的？ 建筑设计的最终成果是总平面图、鸟瞰图、人视图若干、平立剖和分析图若干。但如果只是把这些图放在作品集在精心排版一下，不管视觉上多美观也只能展示审美、塑造能力和绘图能力。申请欧美名校和顶尖建筑事务所的作品集是需要概念想法和设计调研再到成品，具有设计过程和故事的表达。作品集要梳理你的整个建筑设计项目概念的，再顺手把图画漂亮、把版排完美。 建筑设计作品集的制作离不开作品集制作大纲：基础调研 — 概念设计 — 成品设计 — 整体排版 图片来自MIT官网 基础调研包括场地分析、文化历史、功能分析，具体有地形地貌、气候、交通流线分析等等，对自然条件和文化条件的深刻调研影响设计方向，也会避免作品停留在表面设计，在阐述设计思维的时候也会显得丰富。 概念设计根据前面的调研结果和自己的独立思考确定设计方向，形成雏形。避免把设计选题放得太大。 最后是排版，把大概框架和要使用的图整理出来，让排版成为加分项。 #主讲内容： Part 1: Part 2: Part 3: Part 4: Part 5: 
成品设计利用手绘软件等技能进行平立剖、分析图、轴测图制作，得到最终效果图。
我们怎么去理解建筑？当今环境中的建筑思考？如何确立自己的风格？蓝天组作品解读在线答疑
#主讲导师介绍：
HeeNae
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