您查看的活动已结束

意大利假面喜剧(Commediadell’Arte)是文艺复兴时期蓬勃发展的一种戏剧流派，在 16 世纪至 17 世纪期间传遍欧洲,深受大众和贵族观众的喜爱,喜剧、女性登台和面具的使用是其成功的主要因素。这是历史上演员首次被视为一种职业，从而有别于知识分子和朝臣在宫廷中的表演形式。这些流浪的演员精通唱歌、跳舞，最重要的是，他们使用面具表演，这种表演形式迫使演员全身心投入，着重强调肢体语言和手势的表演，以克服语言障碍。从这一戏剧流派中逐渐发展出了歌剧、哑剧、默剧、即兴表演和喜剧技巧，尤其是一些典型角色，至今仍是意大利戏剧遗产中最为珍贵的一部分。

意大利假面喜剧已存在三百余年

继承希腊、 罗马、 中世纪的即兴喜剧

也是现代戏剧的开端

承上启下

在戏剧史留下了弥足珍贵的历史篇章

它影响着一代又一代世界大师

莎士比亚

莫里哀

哥尔多尼

卓别林

···

“1910年高尔基患肺结核到意大利南部养病，让传统的即兴喜剧迷住了，当即写信给斯坦尼斯拉夫斯基，让他来意大利:‘我找到了好东西...对你训练演员有用...’当时斯氏患病未能前往。1912年斯氏去意大利观摩后回来开办的莫斯科艺术剧院第一期学馆，就运用了很多即兴喜剧的原则教学。如:形体行动的训练一一哑剧；默诵台词的自由走动——即兴表演...”[1]

-《假面舞会面具》

(Masquerade Mask)

面具展览Exhibition

-《假面舞会面具》

(Masquerade Mask)

舞台呈现Performance

从公元 1400 年的古老故事情节到对莎士比亚等经典作品的重新诠释和即兴创作，《面具舞会》(Masquerade Mask)将用不同的交际语言，为您呈现意大利即兴喜剧的经典舞台和角色。一位教授和他的两个仆人，Pasta帕斯塔（意面）和Pizza皮萨（披萨饼），将负责将观众带入意大利假面喜剧的世界。

跳蚤(朱利奥·凯撒·克罗切)

Le Pulci (Giulio Cesare Croce)

 两名仆人将与这些让他们难以入睡的小虫子打交道，剧情采用小丑剧和哑剧的形式，台词则是伴随着手鼓的童谣。

潘塔隆和死亡

Pantalone e la Morte

 潘塔隆(Pantalone) 将面对死亡，由于他的恶习，死神前来带他去地狱。该表演通过肢体语言、模仿、格拉梅洛语(grammmelot) 和拟声的方式来表达。

巴兰佐内的意大利小饺子

Tortellino di Balanzone

这个话多的博士将用连续不断的语言向观众解释博洛尼亚的经典菜肴一一意大利小饺子 (Tortellinol）。

女巫-一饰三角(莎士比亚)

La Strega 3 in 1 (Shakespeare)

取自莎士比亚的悲剧《麦克自》，三位女巫的角色将由一位演员演绎，通过古典语言、哑剧搭配小乐器配乐进行表演。

船长们和伊莎贝拉

Capitani e lsabella

在 “让一让 ”的即兴语言基础上，两位 “自吹自擂 ”的船长将为争夺高贵的伊莎贝拉的爱情而展开一场有趣的决斗。

饥饿的阿莱基诺

Fame di Arlecchino

“饥饿”是最古老的古典戏剧之一，由诺贝尔奖得主达里奥-福重新演绎。通过哑剧，小丑剧，格拉梅洛语(gammelot) 和滑稽剧的形式表演，阿莱基诺试图满足自己的饥饿感，先是梦到吃掉自己，然后又吞下一只苍蝇。

FraternalAPS剧团成立于2000年，在 20 多年的活动中，剧团创作了大量有关意大利即兴喜剧和社会戏剧的剧目，并举办了许多戏剧节。2010 年，剧团在博洛尼亚举办了第一届“世界意大利即兴喜剧日”活动，该活动由联合国教科文组织和国际戏剧学会(ITI)赞助。2012 年，剧团获得了锡罗洛市颁发的 2012 年恩里克斯奖(ENRIQUEZ AWARD) ，以表彰剧团在社会和公民的戏剧传播中的贡献(最佳剧团、导演、女主角、男主角)。该剧团在意大利国内外开办培训课程，并与多所大学和各国意大利使馆文化机构合作，在日本、中国、土耳其、波兰、法国、西班牙、匈牙利和英国进行巡演。

APS艺术总监Art Director

卢卡-科马斯特里 Luca Comastri

毕业于科隆戏剧学院，随后在路易·茹韦（Louis Jouvet）学校接受专业培训。他曾师从 Vadim Micheenko 和 Gala Pronina（同莫斯科剧院）、Camilla Sanes、Danny Lemmo（纽约演员工作室）、Domenico Lannutti（喜剧实验室）；Avner Eisenber、Colette Tomiche、Andrea Menozzi、Valdimir Olshansky（Cirque du So leil 和 Slava Snow Show）；Giorgio Bongiovanni、Carlo Boso（巴黎 AIDAS 导演）；Roberto Tessari 教授；Tania Passarini（2012 年 Enriquez 奖）、Nora Fuser、Eugenio Allegri。

他发起并参与多个戏剧和文化项目，其地域不仅在意大利，而且也遍布在国外，如西班牙、德国、法国、比利时和日本等城市。多年来，他的培训和工作活动重心主要集中在喜剧和肢体戏剧方面：他在意大利和国外教授喜剧艺术、面具的技术和使用，并制作皮革面具。他还与博洛尼亚卢卡之家（La Casa di Luca）合作，为欧洲第一家专业中心的昏迷患者提供表现性运动和戏剧课程。自 2012 年以来，他一直参与APS 的项目，并于 2023 年成为其艺术总监、导演和剧作家。

APS主席 President

塔尼娅-帕萨里尼 Tania Passarini

16 岁开始在比比埃纳剧院学习戏剧，19 岁毕业。随后，她跟随马西莫-马奇亚韦利（Massimo Macchiavelli）学习了艺术喜剧和面具戏剧，并于 2000 年与马西莫-马奇亚韦利共同创建了APS 剧团。她定期参加密集培训课程，其中包括以下老师：Matteo Belli、Ivan Bacioc chi、Giorgia Penzo、Marco Manchisi、Colette Tomiche、Alessandra Corte si、Matteo Spiazzi、Mario Gonzales。参与由Massimo Macchiavelli、Carlo Boso、Romano Danielli、Luciano Leonesi、Piero Ferrarini、Maria Grazia Ghetti、Tom Lister、Giorgio Trestini导演的演出，以及由 Maria Martinez Penalba、Jamila Zaki、Ayman Ali 和 Di Giorgio Rosanna Manoukian 编排的舞蹈剧场节目。

她曾凭借日本小松座公司出品的井上厦导演的《我的父亲》获得 2012 年 EN RIQUEZ 奖最佳女主角，该剧以广岛核浩劫为主题。

作为一名肢体戏剧教师，她利用德克鲁技术的元素，为面具角色的肢体运用提供准备工作，她的经验背景是学习泰拳以及马格里布和中东的各种舞蹈风格。在很长一段时间里，她都在创作艺术歌舞剧中的面具：最初是用纸糊自学成才，然后是皮革面具，曾向 Stefano Perocco、Donato Sartori、Giorgio De Marchi 和 Claudia Contin 学习。

APS成员Member

加布里埃尔-伯德Gabriel Bird

自 8 岁起就在瑞士日内瓦开始表演，最初是在学校用法语表演戏剧。他曾与日内瓦英国戏剧协会合作，参与过全剧制作和剧本朗读。2015-2016 年，他在美国北科罗拉多大学跟随 David Grapes 学习戏剧。

2017 年夏天，他在贝尔加莫的 San Giovanni Bianco 随 Enrico Bonavera 学习艺术喜剧，并在艺术喜剧节（"Le Vie dela Commedia"）上表演。回到日内瓦后，他开始在日内瓦戏剧学院学习，师从Philippe Cohen、Anne Marie Delbart、Jacques Maitre、Yvan Rihs和Evelyne Didi。

2018 年，他前往博洛尼亚的路易-茹维戏剧学校，师从Massimo Machiavelli、 Tania Passarini, Luca Comastri, Carlo Boso, Alessandra Cortesi, 和Colette Tomiche，学习艺术喜剧和面具的使用。

2019 年 6 月，他参加了在德国慕尼黑举行的欧洲英语戏剧协会戏剧节（FEATS），并凭借在《变形记》中的表演获得最佳男演员奖。

2021 年、2022 年和 2023 年夏天，他与APS剧团合作，在英国爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe Festival）上表演了自己的节目。2023 年 8 月，他获得了 MGA 学院（巴斯斯帕大学）艺术学士荣誉学位（第一名）。