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第一场

主题 ：缂丝的历史和未来

分享人：新刻创始人 张超群

地点：509展间

时间：4月14日（周五）下午 14：30

缂丝，寓意“雕刻的丝绸”，起源约公元7世纪，流行于隋唐，繁盛于宋代，经丝绸之路传入中国后被皇家所垄断，它的特殊工艺是世界上任何一种其他织造技术都很难超越的，是目前世界上唯一一种无法用机器替代的织艺。20世纪80年代，出口日本的缂丝腰带可与丰田汽车等值，单幅作品拍出2.415亿元天价，一寸缂丝一寸金的斐然价值究竟从何而来？又如何区别于其他织造而更胜一筹？在尽数保留它的历史和技艺的同时，我们又赋予了它怎样的价值和意义？观众又该如何选择并代代相传？

今天的精品就是明天的文物，新刻将为您一一讲述，缂丝的过去、现在与未来。

第二场

主题：软装花样！

分享人： 植物装置艺术家/软装设计师 

            梁平Maggie Liang

地点：500展间

时间：4月14日（周五）下午 15：30 

艺术修养来自对生活的热爱，对人的情感和对自然的感悟！

当下的空间设计，人们会越来越多的选择 “轻装修、重装饰”，尤其软装搭配的多样化和丰富多彩的内容无疑体现主人的品位，一张画、一款灯、一套餐桌椅……所在的空间会包容所有的感受和情绪。尤其花植在软装中起到了自然、疗愈、生命力的作用，就像我的书《花朵主义者的告白》中写道“一个哪怕再简陋的房间，插上一束鲜花，就会充满灵气。在那短暂易逝的动人之美中，我们看到人生的希望和欢喜。”

主题 ：自然记录 Natural records

分享人：吴禹墨 & 张泽洋平

地点：509展间

时间：4月15日（周六）下午 15：00

吴禹墨&张泽洋平是一个进行在地性和跨媒介艺术创作的小组，将影像与空间视为一种通用语言，与具体的环境和事件对话。他们在世界各地持续了多年的旅行，他们受到不断变化的地理位置的影响，并通过跨学科协作、空间装置、影像、景观雕塑等形式，在不同文化和地域的交汇处生发多重艺术创作的可能。驻地创作的期间，他们收集当地的影像与声音素材，以及空间素材，通过作品呈现出来，在创作的同时反思了自我当下的生活状态，并且希望通过自己的游走与对话，重新定义他们自己的生活。作为一个样本，去构建他们认为“真实”的空间。

他们希望通过自身的艺术实践与不同地域文化相连接，以创意协同的工作方式搭建起沟通的桥梁。

主题：像艺术家一样生活

分享人：UM Gallery主理人 武强 

​           插画师/跨界艺术家 洪雪

地点：511展间 

时间：4月16日（周日）下午 15：00

很多年前特别喜欢在柏林众多嵌在市井中的小画廊里度过一个个傍晚，被无数异样、独特、充满力量，价格也亲民的原创手工丝网版画作品吸引。之后有幸与那些貌似普通，实则有趣可爱的艺术家相识成为好朋友、并一起工作以后，我更相信好的艺术品不一定只出现在博物馆或拍卖会中，也不一定价格不菲， 更不应该只是投资对象。一幅好的艺术品，真的可以让人想念、让人舍不得离开。普通人真的也有可能把它像朋友一样珍重地带回家。

艺术品只有投资属性吗？高冷难懂的抽象作品才是艺术吗？艺术品的价值与价格到底什么关系？艺术品和艺术家的评判标准有哪些？我们普通人是否也可以像艺术家一样生活？… 有幸邀请到艺术家洪雪一起来聊聊这些也许没有标准答案却异常有趣的话题。