教育者沙龙VOL.14 | 开放的行动者——以三个美术馆为例的公共教育策略与实践预约报名-活动-活动行

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伴随着1980年代思想的突围，中国的当代艺术开始谱写自己的现场。在并不长的发展时间线里，企业成为最积极响应和投入建设当代艺术美术馆的力量之一。在2000年前后以来的深圳和广州，美术馆建设浪潮里相继出现了数个由企业支持的机构，它们各自的实践有不同的模式与特点。

这些机构参与了整个行业不同阶段的发展：从以收藏、展示、交流、美育为目的，到强调知识生产的学术建设，再到今天重新意识到其作为公共空间的重要性，构建知识共享和经验对话的连接性场域。美术馆里发生的思考和实践，与当代社会的发展和转向一样来得迅速且具有应激性。

深圳地铁壁画工程

《抱怨合唱团》

Tellervo Kalleinen &Oliver Kochta-Kalleinen+深圳市民

第八届深圳雕塑双年展“我们从未参与”

OCAT表演“回忆•现实”之“我的深圳记忆”

草场地工作站+深圳普通人

公共教育在当代艺术的美术馆里也经历了从无到有、不断自我认识和角色赋能的过程。在不同的机构语境里，有时以公共艺术、公众参与的项目形式出现；有时受建构主义教育观的影响，从对艺术的诠释、服务、欣赏走向启发、互动、意义体验；有时成为连接不同人群之间的桥梁，推动多元社会里的平等、包容和互见。

本期教育者沙龙将邀请广东时代美术馆副馆长、首席公共项目策展人刘阳，以OCAT、华·美术馆、广东时代美术馆为例，讲述她多年来在美术馆一线及幕后工作的经历和观察，与公众分享美术馆公共教育领域的策略与实践。

2016-2019年间举办了四届的“有界无边——华·美术馆之夜”

分享嘉宾

刘阳

广东时代美术馆副馆长，首席公共项目策展人。2008年起在深圳参与华·美术馆开馆筹建和OCAT馆群的工作，曾任职华·美术馆策划部主任、执行馆长助理，OCAT深圳馆兼华·美术馆公共项目部主任等。2020年加入广东时代美术馆，在一线及幕后探索美术馆在进入社会现场、联结不同社群和认知经验中的独特价值。

分享主题

公共教育不仅是美术馆生产链条里的服务者，更是开放的行动者。既需要身体力行地去回应有关美术馆公共性的议题——包括与公众的连接，在不同知识、经验、人群间的破壁和流动，以及美术馆在不同城市情境和生态下的社会角色等，也需要在宽泛的“公共”释义里，依据内外部条件捕捉和制定自己的方向、策略和具体路径，持续地观察、提问、思考和行动。

“艺式浓缩计划”从时代美术馆的展览出发，转译和连通不同学科知识、人群经验、感官体验，激活展览和作品的更多风味。展览现场成为一个开端，是引发不同角度思考和提问的起点，通过创作者、破壁者、参与者的碰撞，形成新的共同叙事。

此次教育者沙龙分享嘉宾刘阳结合自己的工作经历，以珠三角地区具有十年以上发展历程的三家美术馆为对象，分享多年来伴随这些艺术机构成长的观察、思考和实践。这三家美术馆分别是：在深圳用“航空港”模式开展中国当代艺术的研究和展示的OCAT、国内第一家设计主题美术馆华·美术馆、立足珠三角关注全球南方的广东时代美术馆。

话题重点将聚焦在美术馆的公共教育领域，如何在不同的机构中建立起策略版图和行动体系，如何在不同的阶段开拓创新或响应迫切问题。

“我们的距离？”第五届时代美术馆社区艺术节

尝试建立沟通和对话的独立杂志《黄边有信》

艺术高中生们在村游后创作作品，并策划成“生活延伸物”艺术展，在时代美术馆“人民公园”和黄边村小巷里的“时代101”空间平行展出

广东时代美术馆arToo课堂儿童社会情感教育项目“我家分馆”

参考阅读👇：

广东时代美术馆arToo课堂儿童社会情感教育项目“我家分馆”，2020-2022

如果您是：

艺术机构的公共教育工作者，

希望拓宽对艺术教育的理解，

提高策划教育项目的能力；

在中小学校任教的教师，

希望学习有效利用各种资源，

促进终生学习的方法；

关注儿童教育的家长和社会机构，

希望了解艺术教育的价值，

并愿意在素质教育中开启艺术教育途径；

欢迎参加此次沙龙，

聆听嘉宾的分享，与嘉宾交流互动。

活动详情

活动时间

8月27日（周六） 14：30-16：30

14：00开始签到，请大家提前入场

活动地点

广东时代美术馆一楼多厅

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期

到达方式

公共交通

乘坐地铁2号线至黄边地铁站下车

C口出站即可到达

驾车前往

建议停车点：黄边美食广场停车场（收费）

广州市白云区黄边北路199号

线上直播

#腾讯会议：647-529-258

*因疫情影响，如活动时间和地点有变，我们将及时通知大家

发起人

杨青

知艺文化创始人

资深媒体人、艺术策划人、文化评论者

杨青曾长期担任视觉艺术大刊《VISION青年视觉》华南区市场总监，后于2012年创办杨青工作室，2018年成立知艺文化。基于长期的媒体生涯而形成的传播思维和视角，杨青一直致力于建立艺术与公众之间的沟通，不断拓宽公众感知艺术的边界。以策展、研究、写作和教育四个方面作为与公众连接的立足点，始终关注艺术与公众关系的建立、艺术在地化实践、城市公共艺术探索、区域和族群文化的地方独特性等议题。

李姗姗

知艺文化教育研究总监

硕士毕业于中山大学人类学系视觉人类学专业，2008至2019年任职于广东美术馆公共教育部，2020年担任顺德和美术馆公共教育部艺术公共教育高级经理，目前负责知艺文化艺术美育体系的建立和课程内容研发。李姗姗长期致力于提高公众的艺术参与性，她策划的艺术公共教育活动近百场，大力推进美术馆与外界教育机构、艺术机构、社会资源的合作，并对观众进行调研定位和分析，根据美术馆藏品策划主题课程和家庭参观指南吸引观众。

主办机构

知艺文化是一家聚焦于艺术公共推广、传播与美育的专业机构，其工作方式从研究出发，关注艺术与城市和公众的共生关系。以艺术策展、文化研究、艺术鉴赏、儿童美育四个方向，作为艺术传播和对话方式，强调突出艺术的公共性、参与性和在地性，探索艺术与人链接的各种可能。

特别支持