教育者沙龙VOL.14 | 开放的行动者——以三个美术馆为例的公共教育策略与实践
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伴随着1980年代思想的突围,中国的当代艺术开始谱写自己的现场。在并不长的发展时间线里,企业成为最积极响应和投入建设当代艺术美术馆的力量之一。在2000年前后以来的深圳和广州,美术馆建设浪潮里相继出现了数个由企业支持的机构,它们各自的实践有不同的模式与特点。
这些机构参与了整个行业不同阶段的发展:从以收藏、展示、交流、美育为目的,到强调知识生产的学术建设,再到今天重新意识到其作为公共空间的重要性,构建知识共享和经验对话的连接性场域。美术馆里发生的思考和实践,与当代社会的发展和转向一样来得迅速且具有应激性。
深圳地铁壁画工程
《抱怨合唱团》 Tellervo Kalleinen &Oliver Kochta-Kalleinen+深圳市民 第八届深圳雕塑双年展“我们从未参与”
OCAT表演“回忆•现实”之“我的深圳记忆” 草场地工作站+深圳普通人
公共教育在当代艺术的美术馆里也经历了从无到有、不断自我认识和角色赋能的过程。在不同的机构语境里,有时以公共艺术、公众参与的项目形式出现;有时受建构主义教育观的影响,从对艺术的诠释、服务、欣赏走向启发、互动、意义体验;有时成为连接不同人群之间的桥梁,推动多元社会里的平等、包容和互见。 本期教育者沙龙将邀请广东时代美术馆副馆长、首席公共项目策展人刘阳,以OCAT、华·美术馆、广东时代美术馆为例,讲述她多年来在美术馆一线及幕后工作的经历和观察,与公众分享美术馆公共教育领域的策略与实践。
2016-2019年间举办了四届的“有界无边——华·美术馆之夜”
分享嘉宾
刘阳
广东时代美术馆副馆长,首席公共项目策展人。2008年起在深圳参与华·美术馆开馆筹建和OCAT馆群的工作,曾任职华·美术馆策划部主任、执行馆长助理,OCAT深圳馆兼华·美术馆公共项目部主任等。2020年加入广东时代美术馆,在一线及幕后探索美术馆在进入社会现场、联结不同社群和认知经验中的独特价值。
分享主题
公共教育不仅是美术馆生产链条里的服务者,更是开放的行动者。既需要身体力行地去回应有关美术馆公共性的议题——包括与公众的连接,在不同知识、经验、人群间的破壁和流动,以及美术馆在不同城市情境和生态下的社会角色等,也需要在宽泛的“公共”释义里,依据内外部条件捕捉和制定自己的方向、策略和具体路径,持续地观察、提问、思考和行动。
“艺式浓缩计划”从时代美术馆的展览出发,转译和连通不同学科知识、人群经验、感官体验,激活展览和作品的更多风味。展览现场成为一个开端,是引发不同角度思考和提问的起点,通过创作者、破壁者、参与者的碰撞,形成新的共同叙事。
此次教育者沙龙分享嘉宾刘阳结合自己的工作经历,以珠三角地区具有十年以上发展历程的三家美术馆为对象,分享多年来伴随这些艺术机构成长的观察、思考和实践。这三家美术馆分别是:在深圳用“航空港”模式开展中国当代艺术的研究和展示的OCAT、国内第一家设计主题美术馆华·美术馆、立足珠三角关注全球南方的广东时代美术馆。 话题重点将聚焦在美术馆的公共教育领域,如何在不同的机构中建立起策略版图和行动体系,如何在不同的阶段开拓创新或响应迫切问题。
“我们的距离?”第五届时代美术馆社区艺术节
尝试建立沟通和对话的独立杂志《黄边有信》
艺术高中生们在村游后创作作品,并策划成“生活延伸物”艺术展,在时代美术馆“人民公园”和黄边村小巷里的“时代101”空间平行展出
广东时代美术馆arToo课堂儿童社会情感教育项目“我家分馆”
参考阅读👇:
如果您是: 艺术机构的公共教育工作者, 希望拓宽对艺术教育的理解, 提高策划教育项目的能力; 在中小学校任教的教师, 希望学习有效利用各种资源, 促进终生学习的方法; 关注儿童教育的家长和社会机构, 希望了解艺术教育的价值, 并愿意在素质教育中开启艺术教育途径; 欢迎参加此次沙龙, 聆听嘉宾的分享,与嘉宾交流互动。
活动详情
活动时间 8月27日(周六) 14:30-16:30 14:00开始签到,请大家提前入场 活动地点 广东时代美术馆一楼多厅 广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期 到达方式 公共交通 乘坐地铁2号线至黄边地铁站下车 C口出站即可到达 驾车前往 建议停车点:黄边美食广场停车场(收费) 广州市白云区黄边北路199号 线上直播 #腾讯会议:647-529-258
*因疫情影响,如活动时间和地点有变,我们将及时通知大家
发起人
杨青 知艺文化创始人 资深媒体人、艺术策划人、文化评论者 杨青曾长期担任视觉艺术大刊《VISION青年视觉》华南区市场总监,后于2012年创办杨青工作室,2018年成立知艺文化。基于长期的媒体生涯而形成的传播思维和视角,杨青一直致力于建立艺术与公众之间的沟通,不断拓宽公众感知艺术的边界。以策展、研究、写作和教育四个方面作为与公众连接的立足点,始终关注艺术与公众关系的建立、艺术在地化实践、城市公共艺术探索、区域和族群文化的地方独特性等议题。
李姗姗
知艺文化教育研究总监
硕士毕业于中山大学人类学系视觉人类学专业,2008至2019年任职于广东美术馆公共教育部,2020年担任顺德和美术馆公共教育部艺术公共教育高级经理,目前负责知艺文化艺术美育体系的建立和课程内容研发。李姗姗长期致力于提高公众的艺术参与性,她策划的艺术公共教育活动近百场,大力推进美术馆与外界教育机构、艺术机构、社会资源的合作,并对观众进行调研定位和分析,根据美术馆藏品策划主题课程和家庭参观指南吸引观众。
主办机构
知艺文化是一家聚焦于艺术公共推广、传播与美育的专业机构,其工作方式从研究出发,关注艺术与城市和公众的共生关系。以艺术策展、文化研究、艺术鉴赏、儿童美育四个方向,作为艺术传播和对话方式,强调突出艺术的公共性、参与性和在地性,探索艺术与人链接的各种可能。
特别支持