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谭荔洁是在深圳出生，目前生活工作于深圳，主要以摄影和视频的方式创作的艺术家。她长期关注社会生活中终年被雾笼罩的地方，思考高速发展的阳性社会中无法割裂的附属，制造出迷离、奇幻的视觉体验和交织着梦与现实的异想故事，令人宛若坠入热带雨林的潮湿气味中。

在这漫长夏末的夜晚，飞地艺术空间邀请艺术家谭荔洁放映她近些年创作的5件影像作品。通过观影，分享她对大环境的理解、感悟和出于自身情感的外化表达，即在艺术创作中对内心隐秘世界的追寻，相应对于外界的观照以及创作背后的故事。映后艺术家亦将与现场的观众进行互动交流。

活动流程

19:30-20:30 影片放映

20:30-20:45 中场休息

20:45-21:30 分享交流

观影时长60分钟

为保证观影体验，建议中途不离场

放映作品

1.《热带地区的奥斯曼》

单屏录像，31分钟，彩色，有声，2017

Eszter的姨父和姨母拥有一套远离市区的豪华小区住宅，常年住在那。Eszter放假时来姨父姨母家玩。初来乍到的她觉得兴奋和荣幸，但很快因这里无聊的生活而呆滞和沮丧，日复一日看着窗外相同的美丽光景。她遇到一个被人遗弃的大别墅，主人在破产后迅速撤离了这里，别墅的顶楼有个大而精致的供佛的房间，很久没有人来理佛了。这里的生活到底是怎样的，他们也很迷惑......

2.《漫长的圈2——天使在盐田》

双屏影像装置，10分钟，2019（深港双年展盐田馆委托项目）

本片中，艺术家以一个“深二代”的身份去观察盐田保税区的“打工二代”。带着她的本地视角关注外地打工者的生存方式，对他们如何考虑青春问题充满好奇和疑问，她选择了一家珠宝工厂为背景，纪录了打工二代的生活。

3.《持镜的人》

三联屏风录像装置、照片，10分49秒，黑白，有声，2014

作品最初来自对当代华语名家李永平的长篇小说《大河尽头(上卷)：溯流》的想象。作者通过少年“永”和火红色头发的荷兰姑妈克莉丝汀娜·房龙小姐在婆罗洲热带雨林中神秘疯狂的溯源之旅，将文字推至极尽绚烂的边缘……2014年5月份，我带上自己的设备，去祖国领土东边最边缘的孤岛上进行一场行为性的影像，将我对石头、性和死亡的想象描绘出来......作品中依然沿用自己的身体作为拍摄对象。但不同的是在这件作品中，身体被物化了，并借由一面镜子建构出了另外一种异形生命体。镜子与“屏风影像”有着直接关系的元素。它起着遮挡(模糊)自我身份的同时，又充当着影像的屏幕；镜子上面的影像是外部景观的投射，又是内心影像的外显。

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4.《廿二》

高清视频，3'46''，彩色，有声，2013

《廿二》是一部以声音为创作灵感的实验短片，它跟随旋律而燃烧起情绪，演绎出一种自我想象的困惑。影片试图描述现阶段年龄的 状态，以及在担忧的一些遥远且荒谬的事。画面中的女孩和老妇：女孩如花的年龄，不倦地在寻找一种窒息的状态，直到出现了幻觉；老妇像是从科勒惠之铜版画走下来的饱经沧桑的艺术品，她忧伤地自言自语，不知在等待谁地归来。

5.《蜡》

高清视频，1分39秒，彩色，有声，2013

蜡可以理解为一种时间容器。我将自己的肖像和出租屋内的生活用品融进红色的蜡中。影片呈现倒叙的 方式，物品在蜡的融化中渐渐显现。

关于艺术家

谭荔洁1991年生于深圳，于2010年至2017年就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，获得艺术硕士学位；2015年作为交换生赴伦敦金士顿大学艺术与设计学院学习。现生活工作于深圳。

近期展览包括：2018韩中美术交流展，韩国光州毅斋美术馆，中德实验影像交流展，德国卡塞尔格林兄弟博物馆(2018)、中国美术学院跨媒体艺术学院与卡塞尔大学艺术学院实验影像展，中国美术学院美术馆(2018)、“举重若轻”艺 术电影展第十三季，深圳华侨城创意文化园(2017)、第三届学院实验艺术文献展，北京中央美术学院(2017)、新中国/新艺术：沪杭两地当代影像展，英国诺丁汉大学(2015)等。

她入围了2018年华语青年艺术奖；31分钟的短片《热带地区的奥斯曼》入围德国汉诺威Up and Coming电影节国际竞赛单元并被澳大利亚白兔美术馆收藏；影像作品《世界》曾获香港第十届大学生电影节“最佳创意奖(剧情)”；摄影作品《未命名的身体》等被浙江摄影出版社出版《浙江新摄影：无尽的勘探和命名》；2018年，她作为美术指导参与德国艺术家奥马法斯特(Omer Fast)的VR短片《看不见的手》(Invisible Hands) 。