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第零 · 预告｜王波个展：「信物」

王波个展：信物

Wang Bo's Solo Exhibition:

Statement of Keepsake

出品人：王海英

Producer : Wang Haiying

策展人：李裕君

Curator : Li Yujun

学术支持：张正霖

Academic Support : Zhang Zhenglin

主办机构：798第零空间

Organizer : 798 Zero Space

开幕 | Opening：2021.5.1, 4:00 pm

展期 | Duration：2021.5.1-5.16

地点 : 798第零空间

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区红石广场B01

Venue : 798 Zero Space, No. B01, Hongshi Square, 798 Art Zone, No.2 Jiuxianqiao Road Chaoyang District, Beijing

第零空间荣幸地宣布，将于2021年5月1日举办《信物-王波个展》。此次展览将涵盖艺术家王波近年来最新的创作《一格》，《一本书》，《信物》三个系列作品。该展览由独立策展人李裕君策划，特邀中央美术学院艺术管理与教育学院张正霖教授作为学术支持，将为观者呈现一场介入艺术家对自身时间记忆的心路旅程。

艺术家王波在作品《一格》系列中，在东巴纸上涂抹下色彩明艳的图像记忆，逐层敷以丙烯涂层，又刻镂之，以凿开窥见记忆的窗户。自此，二维的色彩与形质向三维延伸，记忆拥有了空间性与时间性的特质。《一本书》系列也同样运用了覆盖的方法。在字典以及地图上施加涂层，截断曾经统为一体的文字和图标。这是一个复归的过程，将其物的意义回归到了原始的状态。

《信物 no.9》，2019，布面丙烯综合媒介，80*60 cm

自2019年开始，王波在《一格》与《一本书》系列作品的推进中再度思考，他一边继续着对文字、图像之间的关注和探讨，一边又执着于画面的时间性、空间性以及形、色、质的研究。《信物》系列的创作正是源自苏轼对吴镇《墨竹谱》题跋的一段话：“故竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹。以至于剑拔十寻者，生而有之也。”这对王波有极强的感染和惊醒。因此，在《信物》系列创作中，王波将“传统”与“当代”、“东方”与“西方”、“时间”与“空间”的关系纳入作品对话之中，将中国山水的重构和对西方经典图式的转译在最新的作品系列中完成了历史图像叙述和空间处理方式的结合，呈现出具有新的感受力的视觉语言。

《信物 no.11》，2019，布面丙烯综合媒介，80*60 cm

此次展览以《信物》命名，既是艺术家通过心理图像对不同形式及其艺术语言的探索，又是通过视觉语言书写的一封封向前人致敬的信函。在文字和图像的相互转化和叙述中，呈现艺术家内心深处对这个时代的表达。

Zero Space is honored to announce that we will host Wang Bo’s solo exhibitionStatement of Keepsake on May 1, 2021. The exhibition will cover Wang Bo’s latest series works All Grid for One, One Book, and Statement of Keepsake. Curated by independent curator Li Yujun, invited Professor Zhang Zhenglin of School of Art Curatorship and Education of Central Academy of Fine Arts as academic support, this exhibition will present viewers with a spiritual journey which intervenes the artist’s own memories of the bygone times.

In the series All Grid for One, Wang Bo painted Dongba paper with bright and flat colors which transformed his unique memories into images and layered the original repetitively with acrylic. On top of the coated layers, the artist engraved some small rectangles, as if windows were open for ones to peep the artist’s personal memories. It is Wang’s signature method to extend a two-dimensional object into the three-dimensional, through which memories are therefore inserted with characteristics of space and time. Series One Book also adapted the similar method of repetitive covering. Acrylic coatings were applied to ready-made dictionaries and maps, only to cut off the characters and icons which were once unified. This is a process of reversion, returning the meanings of beings to their original states.

Since 2019, Wang Bo has been revisiting and rethinking series All Grid for One andOne Book. He continues exploration on characters and images, when obsessed with time and space, along with his study on forms, hues, and textures. Series Statement of Keepsake is derived from Su Shi’s postscript to Wu Zhen’s Mo-Zhu-Pu (Picture of Inked Bamboo): “When bamboo first sprouts, it measures only one inch, while joints and leaves are already shaped. Its growth can be compared to cicadas hatching from their eggs and snakes growing scales. Bamboos grow to eight feet high like sword drawn out of its sheath, similarly, and they all born with their original shapes.” These words profoundly influence Wang Bo’s art creation process. Hence, he bridged conversation between tradition and contemporary, the East and the West, and time and space in his latest series Statement of Keepsake, in which the artist reconstructed Chinese Shan-Shui (natural landscapes of Chinese traditional painting) and interpreted with the classical images of western paintings. The unique combination between narratives of historical images and spatial processing method is therefore formed, generating a freshly-sensed visual language.

Named Statement of Keepsake, the exhibition is not only Wang Bo’s exploration on different forms and artistic languages through psychological images, but the exhibits are also letters that pay tribute to the ancients. In the intercommunication between characters and images, Wang showcases his innermost expression of this era we are all in.

《信物 no.26》，2020，布面丙烯综合媒介，60*80 cm

关于艺术家

王波

1985年生于陕⻄渭南

2010年毕业于⻄安美术学院油画系获学士学位现工作生活于北京

个展

2017年捕梦人的奇趣漂流，南京艺术学院梵高空间，南京 2016年栖息地——王波个人项目，楼圃艺术中心，北京 2015年为自己疏漏万物向时间致歉，ISGO Gallery，上海 2014年涂绘日记，艺米空间，北京

2011年亲亲，和⻛艺术空间、⻄安纺织城艺术区，⻄安 2010年诠释—间，⻄安美术学院⻄部美术馆，⻄安

群展

2020“⻘年艺术100”启动展，嘉

德艺术中心，北京
2020年纸·无止境，林曦明现代剪纸艺术馆，上海
2019年 2019上海⻘年艺术博览会，世贸商城展览馆，上海
2019年 NOVA ART FAIR——2019新艺术博览会，农业展览馆，北京 2019年 2019海口仲夏文艺季——国际⻘年艺术主题展，日月广场，海口 2019年采菊，南山社&Fake Project&关中艺术社，⻄安

2018年纸本·设色:关怀与趣味，中间美术馆，北京

2018年六首诗，方隈空间，北京

2018年漂流记——全球艺术漂流计划阶段性展览，原中法大学，北京

2018年平面的厚度——中国当代艺术展，欧盟驻华代表处，北京

2017年夏木阴阴——⻘年艺术家联展，⻬云山艺术场，⻩山

2017年启航——2017“⻘年艺术+”⻘年艺术家推广计划国内巡展北京站，时代艺⻰美术馆，北京

2017年⻛景这边独好，⻬云山艺术场，⻩山

2017年墙势力——第二届墙报艺术家展，今日美术馆，北京

2016年静谧&璀璨——张文彬、王波双个展，⻋库美术馆，北京

2016年失忆与记忆，楼圃艺术中心，北京

2016年因为未来的每个昨天，11画廊，北京

2016年五月“混”，ISGO Gallery，上海

2016年纸上——至上，国家会展中心，上海

2015年 “不陌生”跨界艺术设计展，唐镇文化创艺中心，上海

2015年 2015年度“⻘年艺术100”，北京

2015年空间之间展览怡盛空间/上舍空间北京

2015年五五二十五展览，上海tata咖啡，上海

2014年第五界新星星艺术节，今日美术馆，北京

2014年 2014年度“⻘年艺术100”，澳⻔

2014年欣·晋展览，库帛·H画廊，北京

2014年额滴神呐公共艺术项目，黑桥Action空间，北京

2013年 2013当代艺术院校大学生年度提名展精品巡展三亚站，三亚今日艺术汇，三亚

2013年我们自画像展览，宋庄美术馆，北京

2013年独立品格提名展，大河湾美术馆，北京

2013年 “游与艺”——凯撒艺术新星:今日美术馆第八届当代艺术院校大学生年度提名展，今日美术馆，北京

2012年宋庄艺术节艺术家群展，宋庄美术馆，北京 2012年关注孤独症儿童作品展览，国际鲜花港，北京 2010年当代大学生提名展，今日美术馆，北京 2010年⻄安美术学院毕业作品展，⻄部美术馆，⻄安 2009年未来之星展览，⻄安

2008年⻄安美术学院油画系年展，⻄安美术学院⻄部美术馆，⻄安 2007年⻄安美术学院油画系年展，⻄安美术学院⻄部美术馆，⻄安 2006年学院之光全国美术类院校作品展，⻄安

公共收藏

今日美术馆、⻄安⻄部美术馆、宋庄美术馆、观想艺术中心

获奖

游与艺提名展获铜奖，今日美术馆

独立品格提名展获优秀奖，大河湾美术馆

策展

2019年网易艺术线上展览——超链接

艺术公益

2019年 I DO 基金会第十二届爱心⻄藏行·用艺术点亮梦想，拉萨特殊学校艺术公益支教 I DO 基金会艺术团顾问导师

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关于策展人

李裕君

独立策展人、艺术评论写作者

媒体策划人

出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题研修班进修。自2006年起开始从事艺术媒体编辑，策展及艺术评论写作、艺术机构运营等相关工作。

曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等，发表评论及专题文章30余篇。近年来在北京、上海、深圳、重庆、三亚、温州、沈阳等地策划展览及艺术跨界活动30余场次。现工作、生活于北京。

关于学术支持

张正霖

中央美术学院艺术管理与教育学院教授

策展人、艺术史学者

策展人，艺术史学者，原台湾艺术银行负责人、「国立台湾美术馆」研究员。曾于台湾、英国、荷兰等地学习和从事学术工作。曾任香港亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）研究员、帝门基金会特聘人员、国美馆助理研究员、副研究员、荷兰莱顿大学文化领域研究所博士后研究员，以及萨博（CIABI）全球艺术评估委员会委员等。

第零空间（原名库画廊）成立于2006年7月，由大库艺术中心投资创建（大库艺术中心于1996年入驻798）。空间现位于798艺术区，主体建筑在废弃的706电镀车间基础上重新设计建造，下设300平方米的艺术展览空间、多媒体展示厅及艺术广场。第零空间关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。“第零空间”是重新开始的信号，当代艺术永远需要我们不间断的重新开始。

“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。

“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。

“零”，看似一无所有，但是和一切关联。