演出预告 | 7/15 蓝图Kind of Blue and More_发现精彩城市生活-活动发布及直播平台！！

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7/15

周六

21:30-23:30

蓝图Kind of Blue and More 7/15

无论你在哪里听到爵士乐，你总会发现你仍是一个初学者，但你必须从这里开始，你最好先进入《Kind of Blue》

它非常的平静，它不是我们在John Coltrane的专辑中所能听到的华丽音符，而你要保持耐心，因为你正在进入一个崭新的、完全不同的世界，你必须开始习惯一种截然不同的语言，但不要指望能够很快理解它。当穿透这一切，最终你会发现你已经开始抓住这种特殊语言的意义，你将从此打开你的爵士情绪，继而能够感知到每张爵士专辑中的某些品质

Miles Davis演奏的每一个音符都试图停留在原地，他创造的每一段沉默都为整首歌增加了价值。当你试图理解它时，你会发现你已不需要朗朗上口的旋律或疯狂而复杂的技巧来引领，你只需要静心感受音乐家们如何通过他们的乐器''说话''，并成长为一首完整、连贯、完美和独特的歌曲

音乐总在创作的那一刻抵达顶峰，Miles Davis像情人一样探索他的乐器、他的空间和爵士乐本身，细腻而亲密。《Kind of Blue》是一座闪闪发光、完美无暇的纪念碑，乐队因拥有一群后波普大师而成为受人敬仰的万神殿，他们正都处于权力的巅峰，并忙于为音乐开辟新的方向

《Kind Of Blue》的出现，不仅改变了人们对迈尔斯的看法，也改变了音乐本身的面貌。它不仅被评为最伟大的爵士专辑之一，而且被评为20世纪最伟大的音乐宣言之一，其46分钟精致的即兴创作仍然无与伦比

它拥有着一些神奇的东西，使它成为一部真正永恒的杰作，它听起来就像是昨天录制的。《Kind of Blue》将我们带入一个属于它的冰冷醇厚的世界，一个优雅而精致却又动人的情感世界，它将优雅、精致、聪慧与激情浪漫完美融合，创造出一种身临其境的体验，在舒缓情绪的同时刺激着思想与想象力的迸发。各式各样的图像反映着音乐的声音与情感，于是它传达了美丽与醇厚、沉思的渴望。这样的音乐是艺术般的存在，是永恒的宏伟艺术

这张专辑不仅成为Miles Davis的艺术亮点，更是一张超越同行的专辑，它成为举世公认的卓越标准。为什么它始终保持着如此的神秘感？也许是因为它从不炫耀它的天才。它用《So What》缓慢、豪华的贝斯线和柔和的钢琴和弦作为开场吸引着听众，从那一刻起，曲目发展就再也没有真正改变过节奏，音乐易于流动。而乐队在录制之前没有演奏过任何一遍这些作品，迈尔斯在磁带滚动之前仅仅布置了主题与和弦，然后乐队便开始即兴创作。最终的结果是奇妙而惊人的，《Kind of Blue》已成为爵士乐广阔的蓝图之一

敬仰、重建，感受、探究，Kind of Blue and More，它一定会带给我们更多、更深远的丰厚遗产。7/15，梦，之蓝，找寻更多的蓝色

票务指南

温馨提示：为有更好的音乐现场体验，请在预定前先仔细阅读本文末尾的《演出须知》；场地座位有限，请尽早预订

现场票RMB 120（有座区位置，预售票售罄后开售）

演出曲目

So What

Freddie Freeloader

Blue In Green

All Blues

Flamenco Sketches

If I Were A Bell

I Loves You Peggy

Four

It Could Happen To You

Milestone

所有演出曲目将以现场为准

蓝图Kind of Blue and More

Miles Davis于1945年起跟随Charlie Parker五重奏崭露头角，在Bebop运动中从纽约一众实力小号手中脱颖而出。前有Dizzy Gillespie，同期的Fats Navarro，Kenny Dorham，后有Clifford Brown，Blue Mitchell，Donald Byrd，Kenny Dorham，Lee Morgan，Freddie Hubbard——与乐坛中的一线爵士小号手相比，Miles Davis在演奏技术层面上并没有优势。

贯穿50年的音乐生涯，Davis不停地寻找属于自己的声音与市场的中和点。与Parker合作的十年间Davis磨练了在快速变化的和声中穿梭编织即兴乐句的能力，同时Davis也明白了这个音乐并不适合他。Bebop的音乐框架会限制住乐句想象力，和声的束缚使音乐失去自由。于是在1959年Davis录制了划时代的作品Kind of Blue，简洁开阔的和声释放了每个人的即兴演奏的空间。

- 朱泽旭

萨克斯朱泽旭

出⽣于⽇本神户，⼋岁时开始学习萨克斯。2014年开始就读于伯克利⾳乐学院，2016年起师从钢琴家Barry Harris学习Bebop⻛格，并在2019年移居纽约转学⾄威廉佩特森⼤学

近五年演奏⾜迹遍布中国、⽇本与美国，合作过的⾳乐家包括Kim Clarke、Wayne Escoffery和筒井裕之。2022年毕业，移居⼴东

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小号子植

就读于维多利亚艺术学院爵士与即兴（小号）专业，当届唯一一位中国学生。师从08年度澳洲最佳爵士专辑获奖者Eugene Ball，跟随国宝级鼓手David Jones学习律动，钢琴手Andrea Keller，吉他手Ashley Cross学习爵士理论与作曲，歌唱家Suuny Kim学习阴阳理论和太极。在校期间与自己的四重奏在墨尔本各地演出，并作为学生代表参与亚洲音乐圆桌会议，并与澳大利亚艺术乐团（AAO）一起演出土著人音乐作品''Two birds one from Australia one from Korea''。相比于其他小号手，子植的音色较为柔顺。在注重律动的同时，歌唱性是他最为在意的音乐元素

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键盘程逍月

本科毕业于中国音乐学院，大学期间在国音堂举办数场爵士专场音乐会，随学院巡回演出于清华大学、北京航空学院、北京大学、中国传媒大学、中科院、北京理工大学和北京科技大学等。研究生就读于纽约女王学院爵士系，钢琴师从Jeb Patton、David Beckman、Village Vanguard Leader Michael Weiss和爵士大师Barry Herris，随后在UCLA 加州洛杉矶大学攻读音乐制作人Music Production认证，双修Logic Pro X和Pro Tools。毕业后在虚幻引擎社区研修视觉设计和虚拟摄影技术，精通Unreal Engine、CC4、Iclone8、Zbrush、Wrap、Maya和Blender。2021年和Human Engine（曾服务于Lady Gaga）合作音乐人虚拟计划项目，制作生产出20多只仿生人Meta Human