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1960年起，上海美术电影制片厂确立了动画(手绘)、木偶、剪纸、折纸四大片种，每一个片种都有相对独立的生产车间、工艺流程和创作人员。作为定格动画的一种，中国剪纸动画的造型吸收了传统窗花剪纸、皮影的剪、刻、雕、镂技法,以多样的美术风格、灵动的角色表演和强烈的视听感染力在美术片中独树一帜。

1962年万氏兄弟 左起：万古蟾、万籁鸣、万超尘

历史上，不同地域、文化背景下的的艺术家都曾涉足剪纸动画的创作。法国动画电影先驱埃米尔·科尔就曾制作过剪纸动画短片，世界上现存最早的动画长片是由德国艺术家洛特·赖尼格创作的《阿基米德王子历险记》（1926），尤里·诺尔斯金运用独特的剪纸动画工艺创作了绘本风格的《迷雾中的小刺猬》，至今还活跃在业界的法国著名动画导演米歇尔·欧斯洛也以创作剪纸动画闻名，从他们的作品中，能看到多元的美学传统和艺术个性。

秉承“不模仿别人，不重复自己”的创作精神，上美影于1958年推出了中国的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。这部20分钟的剪纸片由包蕾编剧、万古蟾导演，由此，中国动画增添了一个具有鲜明民间艺术特色的新品种。1959年，万古蟾导演的第二部剪纸动画《渔童》在导演手法、综合视听效果上更加精进。1963年，万古蟾、钱运达又联合导演了《金色的海螺》，这部影片的风格细腻、唯美，并且将精细的皮影镂刻工艺引入动画造型，是中国剪纸动画的里程碑之作。

《猪八戒吃西瓜》剧照

《金色的海螺》剧照

胡进庆同样是上美影剪纸片的重要开创者，先后担任过《渔童》《人参娃娃》《金色的海螺》的动作设计、造型设计。20世纪七八十年代，他带头试制了水墨风格的拉毛剪纸动画工艺，导演了一系列水墨剪纸片，其中，《淘气的金丝猴》《鹬蚌相争》《草人》等作品屡获国内外大奖，为中国的美术片走向世界作出了重大贡献。

20世纪80年代起，剪纸片开始大量吸收古今中外不同类型的绘画风格、造型观念，并且不断开拓题材、加强叙事性。除了艺术短片，具有连续剧情的剪纸系列片也陆续问世，《葫芦兄弟》作为其中的代表，至今长演不衰。

吴云初

原上海美术电影制片厂导演，国家一级动画设计师。曾为《长在屋里的竹笋》《丁丁战猴王》《淘气的金丝猴》《葫芦兄弟》等九部剪纸片设计造型，担任过《鹬蚌相争》《草人》《斗鸡》等十余部剪纸片的主要动作设计师，独立或联合导演了《大气球》《蝶双飞》《雪狐》《魔鬼芯片》等多部优秀剪纸片。主创作品多次获国际、国内奖，个人曾获美影厂“小百花奖”优秀动作设计奖。

沈如东

原上海美术电影制片厂导演，国家一级舞美设计师，上海电影博物馆美术片展厅总体策划、设计者，中国动漫博物馆展陈设计专家组成员。担任过《南郭先生》《抬驴》《纸人国》《水鹿》《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》等优秀剪纸片的动作设计师，联合导演了《十二生肖》《白雪公主与青蛙王子》《魔鬼芯片》等剪纸片。主创作品多次获国际、国内奖，个人曾获美影厂“小百花奖”优秀动作设计奖。

陈莲华

本名陈曦，动画导演，漫画家。现任教于北京电影学院动画学院。动画作品曾经入围多个国际知名动画节并获得奖项；曾受邀前往法国、日本及加拿大进行进驻创作；曾在日本、法国和俄罗斯举行个人动画电影作品回顾展；主要作品包括“节气”系列动画短片、《中国奇谭》之《小满》等，是“费那奇动画周”创始人之一。

周小琳

独立动画作者。硕士毕业于日本多摩美术大学平面设计学科。作品曾多次在国内外国际动画节中入围。研究以动画映像来表现诗。善于用剪纸定格动画表现空间的氛国和人物内心复杂的情感。代表作有《四月》《十二月》。2022年作为联合导演制作了动画短片剧集《中国奇谭》之《小满》。

主持

傅广超

空藏动漫资料馆联合创始人，内蒙古民族文化艺术研究院研究员。曾任职于中国传媒大学崔永元口述历史研究中心馆藏部。致力于中国动画史研究，编著有《身为动画人——上海美影人口述史（卷一）》，在《读库》《上海美术》《当代动画》发表动画史随笔、论文多篇。