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01.

日期：2023.11.24-2023.12.03

时间：11：00-20：00

地点：香港PMQ元创方

由童年开始，我们便接触到各种各样的工艺。有些人学习手工艺是为了兴趣，另外一些人则把这兴趣发展成为职业。然而，没多少人注意到这个自古流传的行业所承载的社会和文化意义。在deTour 2023，我们邀请大家一起重新思考工艺，从工艺的起源、技术、技巧、材料运用、匠心的呈现，以至这些承传的价值如何为设计行业开创未来，都是今届设计节的重点议题。

在每一件精巧的工艺品背后，都不难感受到匠师在创作过程中一丝不苟的态度。那份专注、精准、不断改善的精神都深深感染每一位顾客。当这代代相传的工艺精神融入设计时，便会产生强大的协同效应，以及发挥重大影响力。这一切皆将成「新工艺」的出现。「新工艺」的特点包括小模型生产、善用地道资源、创作出充满着关怀和人情味的工艺品，既满足用家需要，又能推动地区经济增长。

今年，我们尝试探索设计、工艺和科技三者的相互作用、「新工艺」的特质、与及「新本事」- 包括新的知识、技巧、思维、材料使用、生产模式等新视野。它们对于设计的未来发展发挥着关键作用。

我们期待各位一起参加这场有本事的设计节！

deTour 2023策展人

陈韵淇，利志荣，STICKYLINE

02.

《雀/笼/捻》

《雀/笼/捻》的创作者——郭达麟老师将带着大家了解雀笼工艺，体验其如何将设计、工艺融合。雀笼工艺是最为复杂的竹艺之一，2014年起获列入香港非物质遗产，但可惜的是这种工艺的技术以及所用到的工具并没有得到好好留存，更谈不上将工艺教育承传。太子雀鸟花园59号档的东主陈乐财师傅，现年81岁，是全港唯一会造雀笼工艺的匠人。古语有云：“工欲善其事，必先利其器”，然而这工艺用到的器具从来未曾有过工业化生产，严重阻碍雀笼工艺技术的教育承传。大约三年前，郭达麟拜陈乐财为师，成为其入室弟子，而郭的团队同时将部分工具建档保存，并以现代手法将工具转化更适应现代生活应用。唯有系统式保留、传承创新，以及一群热心人士的坚持，香港文化基因方可传承，重焕光彩。

导师介绍

郭达麟 (Dylan) 是一位热爱跨文化交流及动手创作的设计师。

他生于香港，自小深受香港和日本两地文化熏陶，中学时代随家人移居加拿大。当时他对北欧社会主义及简约设计兴趣渐浓，因此后远赴芬兰进修及工作。

受多年跨文化的影响，Dylan热衷于公共空间，以及能在系统层面上惠及大众的创作。他曾运用设计手法，改造公园长櫈(Hack-a-Bench)、电车(DeTour)、平台花 园(10dayfest)、小区厨房(Oi!)、日本旧车站(海角车站) ，甚至芬兰海港城区(Kirjava satama)等不同类型的空间，最让他感到满足的是能目睹大众享用他的各项设计。商业工作方面，Dylan是一位家具设计师,曾为共享空间设计了系统家具PEGSaPLAY。Dylan喜欢与用户直接沟通，了解他们对各项城市问题的看法，并利用其扎实的建造知识，设计出能满足大众所需的作品。

Dylan曾任职加拿大Burdifilek Design Studio，为Benefit cosmetics、W-hotel Atlanta，以及Holt Renfrew Toronto等项目塑造设计概念。他后来加入了芬兰的多间建筑事务所，先后为诺基亚和赫尔辛基城规会进行设计研究。自2011年回港后，他为香港中文大学建筑学院、香港理工大学社会创新设计院及香港设计中心主理多项展览及小区项目。

现在任教香港理工大学设计学院的Dylan，之前曾任教于芬兰阿尔托大学(Aalto University)、香港大学文学院、澳门圣若瑟大学、香港专上学院、和澳门理工学院担任客席讲师。Dylan在芬兰赫尔辛基艺术与设计大学 (University of Art and Design) 获最佳硕士论文大奖，于2009年赢得香港创意智优青年设计才俊奖的殊荣, 并于2019年获得香港民政事局嘉许奖章。他还是香港雀笼工艺师陈乐财的入室弟子，在财记修练手造竹雀笼技巧。

03.

设计讲座 -「设计师X工艺」

主题：工艺精神
主持：策展人 Kay 陈韵淇
讲者：谢佑维，梁展邦、苏畅设计研究室

时间：2023年11月30日下午15：00

主持及讲者简介：

陈韵淇，产品设计师、小区互动策划人，陈氏专注于永续设计，将艺术和设计融入公共设施，促进小区环境共融。她致力于小区互动策划的设计和创作，并于其中加入小区参与元素，其作品当中，荃湾二陂坊游乐场设计于2021年获DFA 亚洲最具影响力设计奖大奖。同年，永续设计元素「设计再生：咸鱼」于同年获得韩国亚洲设计奖2021 GOLD WINNER。

谢佑维，跨领域设计师，毕业于香港大学Design+文理学士学位。谢佑维则主修建筑，促使他在香港这高速城市中连结建筑与设计间的异同，探索设计思维和创新。作品曾于多处展出，包括深圳设计互联海上世界文化艺术中心、PMQ元创方和 K11。

梁展邦在荷兰埃因霍芬设计学院设计硕士毕业后，2010年在荷兰创立了其设计工作室。他的作品探索设计的不同面向，从工艺及工业至设计系统及可持续性，作品曾在米兰和荷兰设计周、维特拉设计博物馆，以及其他国际设计展览和博物馆中展出。

梁展邦被透视杂志选为四十骄子之一，2008年获得香港青年设计才俊奖。他与Vitra Design Museum合作策展和V&A (UK)参与展览设计，最近则为香港deTour、深水埗人_人担任策展人。

苏畅设计研究室通过建筑设计、研究和建造，探讨新的方法重塑建筑与环境的关系。通过将日常熟悉的建筑元素导入当代文化、设计技术和环境思考中探索创新，开启一种更广阔的地理建筑想象。设计注重在清晰的建筑形式语言中注入丰富的物质性与生活感，强调动手探索和开放的设计方法，将建筑视作灵活的基建空间以适应未来的使用与变化，探讨空间的可持续性、多样性与参与性。

苏畅是苏畅设计研究室主持建筑师，其创作探讨传统技艺与日常元素在当代空间文化中的转译和流变，尤其是建筑与水环境的关系及（后）千禧世代的艺术与生活空间。苏畅现任香港大学建筑学系客席助理教授，建筑学硕士毕业于哈佛大学设计研究院，获毕业嘉奖及院长奖学金；建筑学文学士一级荣誉毕业于香港大学建筑学系，获全额奖学金；曾就读于北京大学与苏黎世联邦理工学院。

区卓勋是一位于香港执业的美国注册建筑师，现就职于苏畅设计研究室并为香港大学建筑学系讲师，拥有 8 年国际性的工作经验。他毕业于香港大学和哈佛大学设计研究院。同时他正于香港中文大学攻读美术硕士学位，探索建筑、艺术和其他范畴之间的跨域性创造潜力。

黄晋仁在香港出生长大，毕业于香港大学，主修文理学士（设计+）与建筑设计。他现就职于苏畅设计研究室，希望能不论规模不论复杂程度，同样能运用跨学科研究的新方式探索建筑设计。

谭颖萱毕业于香港大学建筑学系，现就职于苏畅设计研究室，她着重探索影像与绘画的表现形式与设计的结合。她致力将设计与物质性和当代生活模式相结合。

04.

由 PMQ元创方主办、香港特别行政区政府「创意香港」赞助的deTour，作为香港的年度设计活动，重点展示本地及海外创意设计人才的作品及意念。deTour透过一系列的展览、工作坊、对谈、辩论及业界交流活动，连结本地及海外设计社群，并广邀公众及专业人士从多角度参与及体验设计。 作为一个致力支持本地设计人才的活动，deTour为世界各地设计师提供跨界合作的机会，令他们能够将天马行空的创意，转化为切实的设计方案。在deTour，公众能够积极了解及探索我们如何利用设计，共同创造一个更好的未来。