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从哈尔的移动城堡到天空之城——

千寻の异想之旅

宫崎骏·久石让动画作品音乐会

宫崎骏

­——世界知名的动画导演、动画大师及漫画家，其出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

久石让

——世界著名的音乐作曲家，被誉为“东方威廉姆斯”。

著名配乐大师久石让以其优美浪漫，气势磅礴的音乐创作风格，深深打动着世界各国的观众，特别是自1982年为宫崎骏的动画电影《风之谷》创作音乐开始，久石让一直担任宫崎骏动画电影作品的音乐监督，从充满童趣的《龙猫》到灵动飘逸的《天空之城》，从承载着深沉思考的《幽灵公主》到神秘梦幻的《千与千寻》等，他为每一部作品创作的配乐都堪称精品。

演出介绍

本场音乐会分为上半场“成长篇章”和下半场“旅途篇章”。

上半场——『千寻的异想之旅』，曲目全部选自《千与千寻》的经典音乐，为观众带来剧情连贯、视听沉浸的现场观演享受。

《千与千寻》讲述的是千寻的成长故事。小女孩千寻与父母从都市搬家到了乡下，在搬家的途中却发生了意外，一家人都被卷入了这场意外中。千寻与父母进入了由汤屋老板魔女控制的一个奇特的世界。在这个奇特的世界里，不劳动的人就会变成动物。

千寻的父母因为过于贪吃不劳动就变成了猪。千寻为了解救父母，使他们从动物变回人形就经历了许许多多的磨难。在解救父母的过程中，千寻认识了白龙。白龙是一个外表冷漠，但却有着过人智慧的少年。善良可爱的千寻经历了种种磨难之后，终于救出了爸爸妈妈，也拯救了本性善良的白龙。

在这部动画片中有许多个性鲜明的角色。千寻是一个善良可爱的小女孩，因为误入鬼怪神灵休息的世界，在好心人的指点下，去汤婆婆那里工作。最后帮助白龙想起了往事和自己的名字，解除了身上的咒语。千寻在片中的象征就是善良可爱、乐于助人。

还有一个人物是无脸男。无脸男是一个没有表情的人，却也是一个内心渴望朋友的人。一开始他对千寻拒绝他金子的行为非常恼怒，但是在与千寻的相处中，渐渐被她的善良打动。他终于不再是孤苦无依的一个人，还有千寻这样一个热心助人的朋友。

《千与千寻》虽然是一部动画电影，但是它的内容却蕴含着丰富的人生哲理，包括人性的真实与虚伪，善良与丑恶。

《千与千寻》不仅是献给儿童的童话，更是献给大人们的礼物。我们终其一生，都在寻找最真实的自己。穿越过那条幽深黑暗的隧道，我们最想遇到的，一直都是那个纯真而善良的自己。因为那才是我们这一生中，最好的模样。

《千与千寻》的经典之处除了电影里光怪陆离的神奇异界，它的音乐元素也十分丰富，整部电影久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展。电影原声辑获得了第16届金唱片大奖动画音乐专辑奖。

以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。乐声里不时随着剧情可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。

也许你会想到某个场景，也许你会笑，也许你会流泪。人生就是一列开往生命终点的列车，路途上会有很多站口，没有一个人可以至始至终陪着你走完，你会看到来来往往、上上下下的人。

下半场——『从哈尔的移动城堡到天空之城』

本场音乐会不仅选取了《千与千寻》中的经典音乐，更是将宫崎骏、久石让二人合作37年以来其它经典动漫——《哈尔的移动城堡》《悬崖上的波妞》《魔女宅急便》《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》中的经典曲目带到现场，让观众在优美的旋律中，感受两位音乐大师跨世纪的情谊与惺惺相惜，体验一场酣畅淋漓的音乐会之旅。

无论是在“成长篇”或是“旅途篇”中，宫崎骏笔下的儿童形象都充满着追求独立与自由、勇于承担使命的精神。他们乐观积极，天真纯洁透亮。让观众看到孩子们的眼神，就会相信这个世界上还有着纯真。宫崎骏笔下的少女形象也是作品中的一大特色。这些少女被熟悉他的观众认为长相几乎一样，只是发型年纪和装扮不同，但没有人会混淆。她们的形象鲜明，各有特色。坚强、有毅力、细腻、敏感、热爱自然生活又不失童真梦想、富有正义感，是这些少女共有的特点。这也是宫崎骏通过作品展现他的普世价值的方式。

“所有的成长到最后总是一次旅行”这是宫崎骏对人生的感悟。

宫崎骏就是通过这些经典的作品，让人们看到成长的路上会遇到很多新奇的事物，经历许许多多的顺境与逆境，像旅途一样，走过自己从来没走过的路，经历自己从来没有经历过的事情，逐渐的成熟与长大。在旅行中，总会有不同的人出现又消失，他们带着爱意出现在我们的人生旅行中，每一次的离开，除了不舍与悲伤，也会让我们产生新的蜕变。

乐团简介

本场音乐会由中国著名音乐表演团体——旭和坊乐团倾情演奏。

旭和坊专注于中西传统音乐文化的传承与发展，注重原创与立意创新，打破传统框架束缚，创造了更多的可能性。

乐团秉承着“用心做音乐”的艺术追求，以“艺无止境，精益求精”为艺术方针，将艺术品质放在首位，致力艺术普及与培养优秀听众，打造出了一场场精彩的音乐会。

旭和坊在演出的同时会带给观众更多的立体体验，通过导赏、互动等方式拉近与观众的距离，将专业的音乐演绎亲切地传达给观众。

乐团表演能力优秀，专业极其扎实，演出风格涵盖西洋、国乐、流行、融合音乐等多种形式。足迹遍及全国30余省市，各大音乐厅与剧院，演出达数百场次。

（图片为乐团宣传照，演出场景以现场为准）

艺术总监——朱晓旭

青年指挥家。星海音乐学院管乐团常任指挥、指导教师。     

自幼跟随沈阳音乐学院扬琴教授、东北扬琴演奏名家于海英老师（现浙江音乐学院扬琴教授）学习扬琴演奏，2010年毕业于沈阳音乐学院民乐系。2012年起跟随星海音乐学院交响乐指挥副教授、指挥教研室主任刘明老师系统学习交响乐指挥法，2018年获得交响乐指挥硕士学位。2020年起受聘于星海音乐学院作曲系指挥教研室，担任星海音乐学院管乐团的日常教学、排练和演出工作。

朱晓旭自幼成长于中国民族民间音乐的熏陶之下，对中国音乐的处理有着独到的见解，随后系统学习西方交响乐指挥法，并积极探索、创新乐团演出形式。其指挥风格沉着内敛、挥洒自如，尤其注重音乐会的选曲逻辑与内核输出的意义。任本演出艺术总监监修演出节目内容。

小提琴——向羽

青年小提琴演奏家，旭和坊首席小提琴演奏家。

小提琴演奏硕士。

向羽演奏成熟沉稳、合奏经验丰富，作为交响乐团第一小提琴演奏员参与过众多大型演出。

曾获邀参与广东省第十届大运会开幕式音乐会；同著名指挥家 Kevin Matthew Geraldi 和钢琴家孙鹏杰同台演出；与著名钢琴家沈慧莲同台演绎五套普罗科菲耶夫钢琴协奏曲；参加首届中国钢琴音乐周开幕式音乐会和广东省庆祝新中国成立 70 周年文艺活动等。

大提琴——刘乐萌

青年大提琴演奏家，旭和坊首席大提琴演奏家。

曾受Laszlo Fenyo，秦立巍，朱牧，陈卫平等国内外知名大提琴教授指导，并获一致好评。在校期间积极投身于室内乐的演奏和学习，共同成立了Wednesday四重奏并担任大提琴声部演奏员。跟随星海音乐学院青年教师谭雅冰老师学习室内乐。2020年作为重奏组的大提琴声部演奏员，在校内外成功举办共两场“present and recall”—门德尔松与勃拉姆斯弦乐重奏音乐会，与青年大提琴演奏家潘畅和小提琴演奏家谭雅冰共同完成演出。

长笛——彭浩然

青年长笛演奏家，旭和坊首席长笛演奏家。

东莞市爱乐乐团长笛首席，东莞市音乐家协会室内乐学会理事。自幼学习长笛，2017年毕业于星海音乐学院管弦系。 师从长笛演奏家、教育家、星海音乐学院管弦系主任严琦教授。在校期间，担任星海音乐学院交响乐团长笛首席，星海音乐学院长笛四重奏首席；曾担任广州巴洛克乐团长笛首席。

曾接受中央音乐学院管弦系教授韩国良老师、中国音乐学院中国爱乐乐团长笛首席倪一珍老师、著名国际长笛演奏家陈三庆老师、西班牙长笛演奏家张俏老师等国际长笛演奏名家的指导。2011年辛亥革命100周年的音乐会上担任交响乐团长笛首席。

单簧管——廖昕宇

青年单簧管演奏家，旭和坊室内乐团单簧管演奏员。

4岁学习钢琴，12岁开始学习单簧管。2017年考入星海音乐学院管弦系，师从王利辉老师，彭井老师。在校期间担任星海音乐学院交响乐团，星海音乐学院室内乐团单簧管首席，积累了丰富的演出经验。多次参加交响乐团，室内乐以及独奏的演出，并在2021年星海音乐学院交响乐团新年音乐会中担任独奏。

钢琴——刘甜

青年钢琴演奏家，旭和坊室内乐团钢琴演奏员。

先后毕业于星海音乐学院、美国伯克利音乐学院，师从于美国伯克利音乐学院 Alex Poliykov 教授以及 Michael Shinn 和 Jessica Shinn，从星海音乐学院钢琴系俄罗斯特聘教授波波娃等。

增担任“云韵杯”弦乐大赛获奖者音乐会伴奏，星海音乐厅“粤与琴”音乐会钢琴艺术指导——第一场广州站等活动。现为星海音乐学院声歌系艺术指导外聘教师。

演出特色

视听盛宴，畅游奇想音画世界

不同于其他主题音乐会，主创团队精心编排，内容全面升级，动画异想之旅一次看个够、听个爽。

独家总谱，大师级配器编曲

在版权独家总谱基础上，重新编曲配器，弦乐四重奏加入钢琴、铜管、木管编制，艺术张力更加饱满，情感表达更加丰富。

名师监修，青年首席演奏家联袂献礼

诚邀顶尖音乐学府星海音乐学院管乐团常任指挥朱晓旭担任本演出艺术总监，众多青年首席演奏艺术家联袂献礼。

联觉共情，领会成长与人生旅途的意义

通过上半场的“成长篇章”和下半场的“旅途篇章”两个篇章的演奏，除了让观众欣赏到极具感染力与震撼力的众多经典曲目，还能够在此过程中，通过主创团队精心编织的奇幻瑰丽音画世界，沉浸在结构内容中，感受和领会成长与人生旅途的意义。

音乐疗愈，提升寻找幸福的能力

通过音乐的途径有效缓解各类压力与负面情绪，是国际公认且非常成熟完备的主要艺术疗愈方式之一。来一场不错的音乐会，在感受、欣赏艺术魅力的同时，放松身心，舒缓情绪，提升精神健康状况与生活品质，是人们应有的基本文化权利。通过欣赏现场演出这一时间的艺术，在空间、时间、情境、感官的高度交互作用下，达成音乐疗愈的效果，最终提升每个人通过艺术寻找幸福的能力。

演出曲目

上半场：成长篇章

『千寻的异想之旅』（曲目选自《千与千寻》）

1.    那一天的河川

2.    白龙少年

3.    锅炉虫

4.    汤婆婆

5.    工作真辛苦                                                    

6.    第六个车站

7.    重新开始

8.    归日

9.    永远同在

（中场休息10分钟）

下半场：旅途篇章

『从哈尔的移动城堡到天空之城』

1.    世界的约定（选自《哈尔的移动城堡》）

2.    波妞波妞（选自《悬崖上的金鱼姬》）

3.    启程（选自《魔女宅急便》）

4.    风之谷（选自《风之谷》）

5.    幽灵公主（选自《幽灵公主》）

6.    邻居家的多多洛（选自《龙猫》）

7.    伴随着你（选自《天空之城》）

（*整场演出时长含中场约90分钟，演出曲目及演出顺序以现场电子场刊为准）

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座位图分布

购票须知

1、本场演出不支持选座，根据订单先后顺序安排座位；

2、凭下单姓名电话发送电子票链接，现场观演请凭电子票核销入场；

3、一人一票，儿童需购票入场；

4、所有票品一经售出，不支持退换；