乐队现场|四重奏之夜-近距离聆听室内乐的“交谈”_发现精彩城市生活-活动发布及直播平台！！

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何为弦乐四重奏，为何而动，为何而奏

答曰：室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合。

曲目介绍：

1、开场曲：维瓦尔第《福利亚舞曲》 “愚狂舞曲” Sonata No.12, Op.1, String quartet version

La folia是一种起源于伊比利亚半岛的舞曲，据说起源于西班牙或葡萄牙的民间舞蹈，是慢速三拍子的舞曲。「福利亚」的意思是「疯狂」，所以也称「狂舞曲」。民间的早期福利亚随着低音部的进行和和声部的进行逐渐定型为后期福利亚，一般以基础和弦进行上以变奏曲形式演奏。17世纪开始在意大利广为流行，诸多巴洛克作曲家如科雷利、维瓦尔第、亨德尔都改编过这个主题。

2、德沃夏克《F大调弦乐四重奏（美国）》String Quartet No.12 OP.96

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这首作品是德沃夏克赴美后，继《新世界交响曲》之后的第二首作品（与它同时完成的还有《E大调弦乐五重奏》，Op.97）。这首作品作于1893年的6月，三天就完成了初稿，1894年1月1日首演于波士顿。当时德沃夏克正应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。美国黑人灵歌又一次被德沃夏克运用地淋漓尽致。乐章中既有抒情性的美国黑人曲风，也有黑人特有的节奏元素。晚年德沃夏克回到祖国，带回了这部著名的四重奏乐曲，献给了他深深爱着的祖国。

由于创作于《e小调第九交响曲“自新世界”》之后，《“美国”四重奏》与前者有着极其近似的情感色彩，更多着墨于新大陆的蒸蒸日上，并运用了早期美国黑人音乐的一些动人而且非常迷人的节奏，一个个或甜蜜欢乐或哀怨悲伤的动人旋律令人目不暇接、美不胜收，自始至终洋溢着摄人心魄的浪漫气息。德沃夏克写作这部作品时，怀着极深的敬意斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁，和一直挂念着他留在祖国的孩子们的心境。

对于这一部寓情于景的室内乐作品，作品表达了作者人在他乡对家乡的思念之情。德沃夏克曾说过：“艺术家也有他的祖国，他坚定的忠于祖国，热爱祖国。”他是以为多么爱国的艺术家。这部作品里也容入了捷克的民间音调，他把两种不同文化的产物巧妙的融合在了一起。这首作品旋律优美给人一种无限遐想的空间。独德沃夏克一本单纯、简洁自守的生活,与亨德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。

后世评价说这是一部令人怦然心动的作品，继承和发扬了美国黑人的音乐文化，也是德沃夏克对美国这个自由热土最好的回忆。当四件弦乐器同时奏响第一个音符开始，充满动感的旋律就抓住了听者的心灵，使之与音乐一起跳跃，一起律动，浓浓的感情贯穿始终，渗透到心灵世界的最深处，让人不由得沉浸其中，无法释怀。

3、贝多芬第五号弦乐四重奏String Quartet No.5 in A Major, Op.18, No.5

贝多芬早期弦乐四重奏为第一号至第六号，它们是受波西米亚地区（现捷克）贵族——洛博考维茨亲王委约，于1798年至1800，也就是贝多芬28岁至30岁之间创作完成。

这六部作品是集体出版，所以编号都是Op.18。分别是：第1号弦乐四重奏，F大调；第2号弦乐四重奏，G大调；第3号弦乐四重奏，D大调；第4号弦乐四重奏，c小调；第5号弦乐四重奏，A大调；第6号弦乐四重奏，降B大调。而贝多芬创作的顺序是3、1、2、5、4、6。

22岁的贝多芬于1792年年底，正式定居维也纳，并且开始与海顿学习作曲。当时维也纳的音乐潮流是以海顿与刚去世的莫扎特为主。贝多芬在海顿的指导下，对海顿自己、与莫扎特几部弦四进行了抄写、分析和模仿写作。所以贝多芬早期音乐深受海顿/莫扎特的影响。莫扎特于1785年创作的第18号弦乐四重奏，K.464，是为贝多芬最为珍爱的作品之一。贝多芬对莫扎特这部作品非常喜爱，甚至特意进行了抄写作为收藏。后来他对他的学生车尔尼（钢琴琴童们最熟悉的599、849的作曲家）说道：他的复调技术如此精湛，完全得益于莫扎特第18号弦乐四重奏。

今天要分享第五号弦乐四重奏，几乎就是严格按照莫扎特这部弦乐四重奏的模板来创作的。两部作品相比来看，四个乐章的情绪速度、曲式结构、节拍律动、调性布局等是完全一致的。

它们是：

第1乐章：快板，A大调，奏鸣曲式，律动为3拍（莫扎特为3/4，贝多芬为6/8拍）；

第2乐章：小步舞曲，A大调，复三部曲式，律动为3/4拍；

第3乐章：如歌的行板，D大调，变奏曲式，律动为2/4拍；

第4乐章：快板，D大调，奏鸣曲式，律动为2拍（莫扎特为4/4，贝多芬为2/2），四个声部都是以对位方式依次进入。当然里面还有更多细节，值得我们仔细聆听。

乐队介绍：

悠然四重奏（pastorale quartet），成立于2019年，由梅赛德斯me交响乐团弦乐组四位首席共同创立。团名来自两个伟大的人：陶渊明与贝多芬。正如陶在《饮酒》集中所写“悠然见南山”的诗句，我们心灵的宽广程度决定了我们所见之物，埋头于钢筋水泥迷宫中都市生活的我们更需要以“悠然”的平凡心态去体察生活、自我及他人。音乐的意义也正在于此，我们在乐句及和声的往复精妙结构中感知到更加宏大的心灵世界，那有快乐和苦难、抗争和妥协、生与死、爱与恨，我们从中获得信念，于是现代经济化的巨大车轮碾过我们的生活时，我们仍能立于不败之地。

弦乐四重奏（String Quartet）由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，构成音乐张力要素的四部和声恰好能在四件弦乐器上以近似的音色同时奏出，具有简约的形式的同时却拥有十足的音乐表现力。虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式,随后在历史的流变中,它从贵族庭院走向世俗舞台,发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。

乐团成员介绍：

第一小提琴王泷

毕业于四川大学，先后曾在四川大学交响乐团，梅赛德斯me交响乐团任乐团首席，产品经理一枚，几乎坚持每天练琴，目前将拉琴视作非职业毕生事业。

第二小提琴杜莎莎

五岁起学习小提琴，毕业于中国传媒大学，曾任千度交响乐团、百度乐团、梅赛德斯me交响乐团二提琴首席，希望和乐团成员们一起play music到老。

中提琴马爽

自幼在家长的威逼利诱下学习小提琴，初中弃暗投明改学中提琴，后考入中国农业大学，创立该校弦乐团。曾任北京阳光爱乐乐团中提琴首席，费城交响乐团社区关怀弦乐项目中提琴手，梅赛德斯me交响乐团中提琴首席。从银行到私募基金再到现在的小提琴老师，自始至终没有放下手中的提琴，希望尽自己微薄之力尽力做到赠人玫瑰手留余香。

大提琴王确

本科毕业于四川大学，博士毕业于北大医学部。先后活跃在在四川大学交响乐团，北京大学提琴社，梅赛德斯me交响乐团。是热爱四重奏的北京某三甲医院小大夫，背书看病之余希望能实现音乐人生理想。