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专题分享会第13期

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剧情简介：

电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅。天赋异禀的少年保罗·厄崔迪被命运指引，为了保卫自己的家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。与此同时，各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场。最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。

本次电影沙龙我们可能会讨论：

科幻电影作品在科学，想象，电影三个角度间的取舍平衡。

科幻电影是选择忠于文学原著呈现或是基于原著世界架构去合理想象。

如何看待原创剧本的科幻电影。

科幻电影的思想性，比如对科学技术的反思等，是否重要。

友情提示：活动内容主要是解析、分享与交流，因为时间有限，我们在现场并不放映电影，建议参加活动的朋友提前看电影，没来得及看电影也可以来旁听（没有片源的朋友报名后请微信联系ozspace获得电影资源哦~）

#电影分享与解读#系列活动

欢迎参加系列线下活动“和老钟一起聊电影”，每期活动可以独立参加~每期活动我们会选择不同风格的好电影来讨论，分享和讨论电影知识，如剧本、叙事、镜头语言、剪辑、幕后信息，演员和演技等话题~欢迎你带着自己的真知灼见或困惑来参加活动~！

什么样的人适合参加本次分享会：

热爱电影的人
有兴趣一起探讨镜头语言的表达的人
愿意通过和陌生人的讨论，不断深化、修正自己想法的人

任何对活动有兴趣的人

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about三版电影《沙丘》

1965年，经历了23次退稿，弗兰克·赫伯特闭门六年“造”出的恢弘大作《沙丘》（第一部）出版了。

这个是不是初版封面就不知道。反正我看着像。

到1972年，《沙丘之子》（沙丘三部曲第三部）出版时，此书已经名声鹊起，老赫伯特也搬到华盛顿的豪宅里去了。

时至今日，当然没有人再怀疑这部被称为科幻小说殿堂级的神品。赫伯特也被称为美国极具影响力的科幻巨匠，是与阿西莫夫（《基地》作者）并肩的大师。

小说火了，自然就会被改编成影视作品。第一个吃螃蟹的人叫大卫·林奇。1984年，林奇版作品问视，恶评如潮。林奇后来转向探讨人类内心的那种心理惊悚电影，再也不去碰科幻史诗类作品了。

大卫·林奇真的好年轻，他要知道自己拍出让自己悔恨终生的电影，他还会笑的这么灿烂吗？

大卫·林奇版里的男女主，说实话真的并不差。

其实，早在林奇之前，另一位导演，左杜洛夫斯基，也曾希望将《沙丘》搬上银幕。他写好了剧本，画了全部的分镜。角色也都敲定。但就是没有一个电影场敢投资这个“疯子”的伟大作品。最终，在 2013年，这段传奇故事，以一部叫《左杜洛夫斯基的沙丘》的纪录片的诞生画上句号。铩羽而归的左爷自此元气大伤。只能在纪录片里重温昔日的狂野梦想。

佐爷激情澎湃，佐爷想拍十小时以上的电影，当时的好莱坞觉得他有病。

佐爷想像的《沙丘》宇宙。是不是很赛博朋客呀。

经历了几部同样不算成功的剧集改编作品后。轮到67年出生的电影大师丹尼斯·维伦纽瓦闪亮登场。而时间，距离小说初版，已经过去了55年的时间。

虽然故事忠于原著，服、化、道、导、演、电脑制作全是顶配。原著的死忠粉和像我一样的全然不知此书的观众似乎并不买帐，此片北美票房不佳，中国大陆票房也差强人意。

“牛蛙”版的《沙丘》黑暗而震撼

保罗马上要接受“姐妹会”的测试，这样的名场面，值得细细分析一下。

这原本也没啥稀奇吧，虽然都盛传当年的《星球大战》“剽窃”了《沙丘》的创意，但今天的观众毕竟后来又看过那么多顶级科幻电影：《回到未来》《终结者》《黑客帝国》《星际穿越》......

科幻电影，今非昔比。

故事陈铺冗长，设定信息大到令人生畏，政治生态远古，人物小传老套，被坊间戏称“太空版王子复仇记”......无论如何，瑕不掩瑜，看《沙丘》的观感仍然让我在座位上不自觉坐直了身，那种史诗作品的洪荒之力，绝非今天的快手、抖音可比，恢宏的仪式感，宽阔的叙事视角，复杂的人物线索和激活肾上腺的外太空奇观（对于《沙丘》小白的我反正是看傻了），带着我们感受宇宙之浩瀚、人性之奇妙的同时，似乎抵达人类想像力的边缘地带......

关于沙虫的想像，让我们叹为观止。

好吧，无论是你是不《沙丘》原著粉，都欢迎本周六（11月20日）19：30来奥芝驿站做客，咱们一起聊这部诞生于上个世纪而命运多舛的影视作品。等你啦！

活动流程：

1、由发起人为大家解读本期电影看点

2、围绕电影，参与者针对分享内容提问，在现场一起讨论

3、开放讨论

4、散场、自由交流

TIPS：艺术电影VS.商业电影

很多影迷会问，你喜欢艺术电影还是商业电影。其实我想说，你翻遍各类电影史，也找不到一种叫做艺术电影的片种。有爱情片，有侦探片，有科幻片，歌舞片.....但艺术电影是个什么鬼？！

如果让我说所谓的艺术电影，或者叫文艺片，或者叫别的啥都无所谓，就是个别电影。为什么个别，因为它不是“定制”的，不是特别针对广大观众的口味而制作出来的“产品”。

电影史上总是有一些作者（多半是导演），觉得自己的想法特别重要，自己的表达特别独特，自己对电影的理解特别牛叉。所以他们不是很在意那些能取悦观众的电影语法，而更依赖自己的直觉和灵感去构建电影。于是我们可以看到将一生浓缩成一天的《野草莓》，将父女吃土豆的细节还原成生活时长的《都灵之马》，以及美轮美奂，令人沉醉的《布达佩斯大饭店》......

商业电影总是有很多套路，你越看越觉得熟悉，一切似曾相识，但你就是会不自觉地被吸引，直到电影的终结。而艺术电影却不按常规出牌，《太阳照常升起》里黄秋生为什么死？《两生花》里，生活在不同城市，有着不同家庭的两个女孩为什么一模一样？《千与千寻》里的无脸男，为什么让我们有似曾相识的感觉？《紫蝴蝶》里章子怡和冯远征明明已经死了，为什么在片尾又莫名其妙地做起爱来.......借用姜文的一句话：当你看一部电影觉得“陌生”，不知将要发生什么的时候，很可能，你在看一部所谓的“艺术电影”。

往期回顾：

“和老钟一起聊电影”之《太阳照样升起》

“和老钟一起聊电影”之《革命之路》

“和老钟一起聊电影”之《罗马》

往期现场记录