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女同文学有着悠久的历史，甚至我们还可以追溯至古希腊时期的萨福；然而这一题材在电影领域的发展却相当迟缓。世界上第一部女同性恋电影是1931年德国的《穿制服的女孩》，影片本身的同性描写是极其隐晦和克制的，更多是针对纳粹德国崛起之际的斯巴达式教育体制和强权主义的控诉，所谓的“第一部女同性恋电影“不过是电影史学家的追评。而在20世纪70年代之前，涉及这一题材的电影作品屈指可数，即使是这期间的佳作，1961年奥黛丽·赫本主演《双姝怨》，尽管在当时具有前卫的性别意识，关注点也是放在个体在社会中的自我认同层面，对同性情欲世界的描绘流于表面。

Audrey Hepburn＆Shirley MacLaine

《双姝怨》（The Children's Hour）

或许西方电影从一开始就相当明确地表现为一种男性主体的艺术形式，尤其是在主流的商业电影当中，尽管诞生了众多的女性明星，但大多都受占绝对主导地位的男性导演的支配，女性被限定在摄像机面前，成为被观看、被凝视、被讲述的对象。各种女性形象、身体美学和情色情节，构成了男性观众的欲望客体和视觉快感。

直到20世纪70年代之后，随着西方女性主义运动的兴起，有关性别与权力的批评开始介入电影领域，如1975年劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中提出电影镜头代表的是男性凝视的目光的观点，成为女性主义电影理论的奠基之作，引起广泛的讨论。九十年代之后随着酷儿理论的发展，女同题材电影逐渐为人们所接受，时至今日在世界各大电影节上大放异彩，如最近在戛纳电影节主竞赛单元亮相的《圣母》（保罗·范霍文执导），则是一部备受关注的女同题材电影。

《圣母》（Benedetta）

本期电影沙龙将分享四部来自不同地区的电影，如2015年上映的《卡罗尔》和2019年上映的《燃烧女子的肖像》，都是戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名影片；《自梳》则是国产女同电影的最佳之作，讲述珠三角地区最早一批性别意识被觉醒的女性群体；《利兹与青鸟》则是日漫《吹响吧！上低音号》的番外剧，日本延续20世纪30年代的S文学传统，从70年代起发展成独特唯美的校园百合文化，后来成为日漫文学与电影的一大题材。这里我们也借用日本百合文学《玛莉亚的凝望》（日漫百合三大神作《圣母在上》的原著小说）为题，从女性主义凝视理论这个角度，去展现女性之间的情感世界，她们的自我认同、伦理边界、权利自由，以及她们所面对的外部世界等等。

11月13日下午，中山大学柯倩婷教授将作客学而优书店，结合本期沙龙主题，开展【自梳女和她时代的爱与怕】分享会，欢迎各位参与！（活动详情见文末）

sin²α+cos²α

11月3日

《卡罗尔》是美国著名独立导演托德·海恩斯的新作，改编自派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说《盐的代价》，自上映以来便被誉为“拉片天后“的电影之作，第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名影片。

该片讲述50年代美国的中产阶级社会，遭遇家庭情感危机的卡罗尔与初入职场的特芮丝之间的情感故事。原著“Salt“在17世纪还有另一个意思表示女性的情欲，这里也隐喻了女主们的处境：没有爱情就像没有盐的肉；那么为了这份爱，你愿意付出多少代价？

√4

11月10日

一段穿越50年时空的真情。两个女人的苦难与爱恨，让人心碎却也心醉。《自梳》是大导演张之亮的名作，讲述珠三角地区最早一批性别意识被觉醒的女性群体，以“自梳女”自居的故事，影片朴实无华却感人肺腑，人性刻画深刻，对时代的敏感度也可见一二，是国产女同电影的最佳之作。

ctg²α

11月17日

这是一部基于女性主义凝视理论、无男性演员出演的双女主电影，但自始至终都隐约透露着父权制社会的影响。导演瑟琳席安玛用现代影视艺术，重现西方古典主义绘画风格，给我们讲述了一场关于18世纪法国女性“盲婚哑嫁”与女性渴望获得地位平等的同性题材电影。2019年在众多同题材电影中脱颖而出，斩获了第72届戛纳电影节同志金棕榈奖。

2²

11月24日

“京都出品，必属精品。”——这是享誉世界的日本“京都动漫”（简称“京阿尼“）的招牌。就画风细腻和情感细节的处理，京阿尼丝毫不输宫崎骏及其“吉卜力”工作室，近年来更是频频稳定产出佳作。作为《吹响吧！上低音号》剧场版，这部《利兹与青鸟》可以独立成章，讲述日本高中生的纯真情感的轻百合故事，借利兹与青鸟的童话，一对孤独的少女在相互追赶试探中最终理解彼此，探讨了爱情与自由的关系——爱不是占有或妒忌，而是给予彼此飞翔空间的自由！