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© Liu Xiao

在三个小时的时间里，我们会用戏剧游戏热身，之后通过肢体剧的相关训练方法研究身体与空间的关系，情绪与身体的关系，以及如何利用这些关系在舞台上讲述故事等等。 

© Liu Xiao

刘潇，表演者，剧场编创，戏剧教师。近期致力于表演中身体真实性问题的研究，已公演的作品有肢体剧《新月》，舞蹈剧场《灰烬低语》，话剧《她说》《海鸥》《女博士》《爱的徒劳》等。 

北京德国文化中心•歌德学院(中国）通过柏林戏剧节“剧本市场”工作坊项目选取了她为《午夜电影》中文版设计的导演方案，计划于11月份在德国驻上海总领事馆文化教育处演出。

《午夜电影》是2020/2021年的德国柏林戏剧节“剧本市场”单元中推选出来的优秀剧本。剧本讲述了患有某种病痛（残障）的主人公夜里失眠，不断在网上闲逛，从搜索到的新闻和网络事件中想象自己的另一个身体——数字身体（digital body）得到自由的故事。在本剧中, 障碍不仅是一种身体状况，也是对于生活在监视和碎片信息中的所有人生存状态的隐喻。正如剧作家本人Eve Leigh说，“我剧中想要探讨的残障（disability）是自己定义的，我们每一个人都有一点这样那样的残障,（我希望能在书写中）找到这种差异性。” 

剧本在创作初期就对无障碍性做了思考和布局，不仅舞台说明中有很多为残障的观众准备的彩蛋，在伦敦的首演中，更是邀请聋人和听人共同演绎，并通过灯光、布景、灵活的字幕等技术手段找到了新的舞台表达形式。 

本次工作坊将透过两种语言——手语和口语，和两种文化——听人文化和聋人文化，去阅读《午夜电影》的剧本片段，并在此基础上进行交流和表演的尝试。我们希望参与者能够在理解无障碍概念的前提下，一起用戏剧表演的方式拥抱多样性,探索表达的可能。 

“当我们说一场演出是无障碍的（accessible），我们往往是在说，会有一个穿着黑衣服的手语翻译站在舞台的角落里，传达着和剧场里的行动不一致的内容。……但剧场是关于交流的，人也是。那么我们搅动这些交流的形式，在不同的层面做尝试就变得理所当然了。如果交流失败会怎么样呢？太多的时候权力的天平会朝听人倾斜，但事实有没有可能不这样呢？”1

（英国导演 Jennifer K. Bates） 

  聋人文化本身和剧场表演有很多渊源,有学者认为手语天然是“剧场的”2。但很多提供无障碍服务的演出中，聋人观众往往需要在舞台表演和手语翻译之间作出取舍;在中国，很多聋人演员选择用舞蹈表达自己，因为这是比手语更为普世的语言。为了突破这些壁垒，一些剧团积极营造无障碍排练/无障碍演出的环境，采取听人和聋人共同表演的形式，既保留了手语的美感和表意性，也为演出争取到了更广泛的观众。美国的聋人西部剧院（Deaf West Theater）, 英国的DH Ensemble 和Zoo co剧团等等都这方面作出了不同的尝试。例如, Zoo co剧团让所有听人演员学习使用简单英国手语（BSL)与聋人演员交流。对于手语，特别是视觉白话文（Visual Vernacular）的使用,给这个以视觉传达为特色的编创剧团带来了新的创作活力。3

  表演艺术要求不同身体质感之间的碰撞，这有时对残障艺术家是一个挑战，但这并不意味着他们要放弃自身的特质，相反，他们身体真实性（corporeality）的“在场”就是最有力的包容性语言,在舞台上为他们创造更多平等表达的机会，也是本次工作坊的目的之一。