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“蒙太奇MONTAGE”即将于7.29在南希画廊开幕

南希画廊即将举办主题作品群展“蒙太奇MONTAGE”，展览将于2023年7月29日开幕。在本次展览中，数位艺术家的作品将以一种全新的视角被呈现，一幅幅定格在画面上的图像展现出更富有生命力的奇观。

蓝色爱恋,Annick Dhem,30cm×40cm, 2020,数字技术Digital Media（左）

城市幻影,杜海军,180cm×150cm, 2020,布面油画Oil on Canvas（中）

“蒙太奇MONTAGE”主题邀请函（右）

在一个艺术媒介融合共生的时代，过去艺术门类之间森严的壁垒开始被不断打破，音乐与美术、美术与舞蹈、美术与电影，呈现出较之于过去更为生动的艺术百景图；又或许艺术家在创作之初，就已经在试图探索一种绘画与其他艺术门类的边界关系。这些若隐若现、或明或暗的关系使得作品之间变得极为耐人寻味，原本画面中存在的确定性意义被消解，取而代之的是一种更为新奇的。以画面间关系为主体的书写模式，这种模式借用建筑学或是电影学术语来讲，就是“蒙太奇”。

小伙伴系列——雀与蝇,廖扬,50cm×33cm,2016,喷绘Inkjet

杜海军透过城市林立的高楼，仔细书写着时代的踪影，但倘若将这些时代的影像并置，带给读者的显然是更幽微的沧海桑田，世事易变之感；徐子芸站在窗边，稳定而方正的框架结构包裹着的是世间百态，她听时间诉说着。这些浮光掠影单独来看更多是欣赏景色的美感，但置于时间的蒙太奇上，反倒是生出一种莫名的禅意；廖扬善于捕捉着城市中微末处的事物，抒发着对于每一个个体的情怀，人文气息十足。若是将画面之间相互串联，“无穷的远方，无数的人，都和我有关”，时代的小人物之间形成长期的视觉印象，更让人感受到时代之下每一个奋力向上者昂扬的生命力。艺术家用自己的艺术语言表达的是自己的主观感受，身为读者的我们除了感受到艺术家内心深处想要表达的内容之外，那些独属于我们自己的“艺术”正是通过蒙太奇的手法融入了脑海之中，这既是人类巧妙的心理机制，也是“蒙太奇”的意义所在。

时间在诉说着系列,徐子芸,55cm×65cm,2016,综合材料Mixed Media

自接受美学出现以来，读者对于相同的画面也完全可以作出与过去截然不同的解读，更遑论是一组图像，读者完全可以凭借自身的阅历发掘出更为新奇的角度。格式塔心理学的连续法则曾直言我们的眼睛会将多个对象连成一条路径，也就是说即便没有所谓的展览，观者也会不由自主地在相邻近的画面之间脑补出完整的动态场景效果。本次展览要呈现的，正是将原本难以组接的单独画面，缝合成一个相对完整的片段，使观者获得更为连续的观看体验。

一窗一故事,杜海军,24×18cm,2019,布面油画Oil on Canvas

剥落的墙三,杜海军,80cm×80cm,2019,布面油画Oil on Canvas

此次多人群展，虽然创作风格、艺术语言不同，但艺术的精神一直指引着他们的艺术实践，他们的艺术创作体现了艺术家个人对自身时代与文化的思考和感悟，可谓是艺道同源。此次展览，各位艺术家用不同的艺术语言向我们揭示静态的绘画甚至可以超越动态的影像，表达更为丰富的世界观。

紫荆,刘婷,60×60cm,2018,布面油画Oil on Canvas（图左）

祈祷,45×45cm,2020,布面油画Oil on canvas（图右）

艺术家简介

杜海军

杜海军，1978年9月生于江苏宜兴，毕业于中国美术学院。现为中国美术家协会会员，现居上海，是上海市政府重点培养艺术家。杜海军在国内外多次举办展览，数次获得艺术界大奖,包括第十一届全国美展优秀奖,法国沙龙特邀评审团评的绘画类金奖。

在艺术家杜海军的作品中，我们可以看到他对都市化的理解，以及这样的方寸空间是如何低声诉说着城市生活的秘密的。浮华的城市生活，现代的，高效的，甚至是沉重的压力都给他带来了创作灵感。其作品被中国美术馆，韩国领事馆,香港海港城等收藏。

廖扬

廖扬，1983年出生于江西南昌，2005年毕业于上海大学美术学院版画专业。现为中国美协会员，上海美协理事，上海版画艺委会委员。作品连续六次入选国家级美术展览，《小巷故事多》与《爸爸妈妈去哪了》分获第十一届全国美展银奖与第十二届全国美展优秀进京奖。《上海早上八点六十》与《迟到的公交》分获第十七届与第二十届全国版展优秀作品奖。其作品被中国美术馆、中国艺术宫、上海刘海粟美术馆、上海图书馆、浙江美术馆、贵阳美术馆、黑龙江美术馆、深圳画院、湖北美术馆、重庆美术馆、内蒙古美术馆收藏。

廖扬的艺术作品在表现世俗的平凡市井生活的同时也在观察与思考当代社会高速发展所带来的影响，叩问着当下人类精神生活的需求本质。

冉启泉

冉启泉是四川达州人，毕业于四川美术学院，北京六环国际艺术区区长、515艺术创窟艺术委员会委员、艺术总监，现工作生活于北京、成都。冉启泉一系列以纸作为媒介的艺术作品的价值，就是对绘画的重要媒介“纸”的一种彻底打破与重构，实现了对于纸本质使命的消解与超越，展现了一种更纯粹的创新感，同时也是中国当代艺术走向真正觉悟的一种体现。

在他的作品里，艺术更像是一种能量守恒的状态，此消彼长，在消灭了纸张的平面价值后，仅剩的厚度开始在艺术家的心中发生奇妙的变化。于是我们看到了纸厚度的堆积，重新构建线条，线条的疏密再次构建起节奏与韵律，纸张侧面微薄的厚度再重新的组合、堆积、挤压后，形成了全新的艺术质感。

刘婷

刘婷1981年出生于浙江，西南大学美术学院硕士研究生。她远赴云南高校执教，创作大量油画作品，现任云南省德宏师范高等专科学校艺术学院副教授。

刘婷善于运用表现的技法，从毫无功利色彩的女性视角出发，运用带有鲜明主体判断的超常色光。她用色大胆、技法成熟，独显大家风范。刘婷擅长肖像绘画，但其审美诉求并不止于“小我”表达，而试图建立一种与风物及价值的有效共振。

2015年，刘婷在日本东京都美术馆参加日本东京国际美术大展，获村山富市奖，及日本众议院议长邀请接见。2017年在美国纽约切尔西艺术画廊专区举办个人专题画展，纽约艺术展览的资深评论家、AICA(国际艺术评论家协会)的成员Mary Hrbacek高度评价了刘婷的作品，并给出了相当深刻的分析与解剖,专稿发表于Culture Catch。2018年参加中国美术家协会举办的“首届全国美术高峰论坛。2020年刘婷于天津人民美术出版社出版专著《表现的自由和自由的表现》，2021年在上海南希画廊举办艺术个展《勐巴娜西的精灵》。

邢庆信

1968年，出生于陕西大荔，1990年，毕业于西安美术学院，1995年，创办庆平堂，2008年，出任新加坡集菁艺社艺术总监。

作品《绿荫》，陕西美术博物馆收藏；作品《春天》，第十一届全国美展陕西入京展；为西安国际机场创作油画《映日荷花别样红》；作品《花》入选上海 09 年春季艺术沙龙展；2006年6月在西安庆平堂举办第一次个人作品展；2008年12月在陕西省美术博物馆第二次个展；2010年10月在新加坡集菁艺社第三次个展；2015年8月在新加坡集菁艺社第四次个展；2017年5月在新加坡集菁艺社第五次个展；2021年10月，西安建筑科技大学贾平凹文学馆提名邀请展。

 在生态环境问题日趋严重的今天，人类如何对待和回应自然？邢庆信以他的画清除我们脑子里的杂音，进行重新思考。万物本源于自然，邢庆信亲近原野田林，以人类本初的方式去认识与感受周围的一切存在。他的画作转向后人类中心主义，仿佛一块精神的第三地，这里暖阳洒满生机盎然的大地，表现出一种生命的豁然，充满人与自然和谐共生之美。

徐子芸

徐子芸，1991年出生，2016年中国美术学院油画系本硕毕业，上海美术学院美术学博士在读，浙江省油画协会会员。自本科阶段以来，先后多次受到国内外知名艺术展览、艺博会邀请展出个人作品，获奖无数，广受好评。近期主要参与活动包括但不限于：

2023年 “招牌动作”群展 一条艺术空间 上海

2023年 “流动”群展CPSPACE 上海m50

2022年 “江南再造”‘变奏｜新千年以来的青年艺术’南京艺术学院美术馆/宜兴市美术馆

梁浩杰

梁浩杰，1991年出生于河北石家庄市，于2014毕业于复旦大学上海视觉艺术学院。梁浩杰的创作着重于绘画图像与当下体验的内化过程，他灵活地运用大量色彩、细腻地处理画面机理，用看似抽象又接近具象的图像表现出纯粹的虚拟想象。电子质感的画面和硬朗边缘化的风格，使人沉浸在近乎迷幻的感观中。这也让他的作品在绘画与电子图像的场域中，凸显了个人体验的层次性与多元化。

曾先后多次在上海、洛杉矶西马德比洛多当代画廊，鸟屋书店&八大画廊，中华艺术宫等国内外知名艺术机构举办个人及联合作品展，作品多次登上国际艺术节、艺博会，广受赞誉。

关于南希画廊

本次《蒙太奇MONTAGE》群展将于2023年7月29日在上海市浦东新区陆家嘴银城路66号Gala Mall

2F-201b南希画廊开展，届时欢迎广大艺术爱好者前来观展。