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在罗马神话中,鲜花之神Flora(芙罗拉)掌管植物与园艺,代表春天与鲜花,象征着生命的哺育与诞生以及大地万物的复苏。罗马神话中花神的形象,是智慧、美丽、青春、爱情,是美好的一切代名词。
随着罗马帝国的消亡,Flora这一形象逐渐消失在中世纪时期天主教主导的黑暗阴影中。随着黑死病的降临,人们逐渐对于教会的统治产生质疑,艺术家们也逐渐摆脱教会的创作束缚,Flora的形象也重新绽放。
《春》——桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli,1445-1510)
《花神》——维切里奥·提香 (Vecellio Titian,1478-1576)
此展览作品为崔良溎临摹
伴随着文艺复兴,欧洲重新焕发生机,频繁的贸易往来给欧洲人民带来了更多可选择的花材。西欧各国中,荷兰,比利时,英国为代表的的插花艺术飞速发展,花卉逐渐成为人们日常生活中的装点之物。
花卉作为居家的日常物品,丰富了人们的日常生活,增加了自然氛围。插花早已不再是简单随意的花束,伴随着当时的时代风潮,在花束的造型,色彩,花材,容器方面,当时的人们都进行了精心的构思与创作。
日常生活中随处可见的花卉也频繁地出现在艺术家的创作之中。
老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel de Oude,1568–1625)
巴洛克时期的花艺极富浪漫的风格,通过打破宁静与理性的静态,借用花材本身浓重的色彩,在花材的摆放上具有大胆的空间与层次感,着重突出富有戏剧性的表达画面。
通过不同元素的交相辉映,不同色系花材的撞击来彰显出辉煌高亢、雍容华贵的戏剧性气息,以一种复杂,奢靡浮夸的戏剧性风格,显示出巴洛克时代享乐主义的富丽繁华。
《鲜花》——加斯帕尔·彼得·维尔布鲁根雅戈尔(Gaspar Peeter Verbruggen the Younger 1664 –1730 )
如果文艺复兴是如春天般万物复苏和乐而美,那么巴洛克就宛如仲夏之夜热烈绚烂。
上海喜玛拉雅美术馆当前特展《梦游西方美术史》,也展出了巴洛克时期的名作,观众可以深入体验巴洛克时期的时代风格,感受其当时的华贵与奢靡。
此次我们更荣幸邀请花艺工作室Aus&Eva production,结合当前美育特展《梦游西方美术史》,为观众带来一次有关花艺的美育课堂。
花艺师作品
这次「 富丽繁花 」巴洛克花艺工作坊可谓充满乐趣。
参加者不仅可以在美术馆工作人员语音导览下,沉浸式体验500年的西方美术史。还能根据自己对巴洛克时期的理解,在花艺师的帮助下亲手做出属于自己的巴洛克花艺!
此外,参与者更能免费获得花艺师盛情赠送价值400元的押花装饰垫!
希望此次花艺活动能够为参与者带来更多的美学灵感与情趣感悟,在花艺活动中培养自己的动手能力,汲取更多美学养分。
关于Aus&Eva production
一花一世界,一叶一菩提,因为懂得与热爱,所以用心和付出。这里,有一群崇尚美丽的人,热爱生活,她们用鲜花来表达生活的态度,将花朵为载体与内心深处的自己对话,以花之艺术丰富精神世界。