艺术与社会：那些“疯狂”艺术背后的悲悯和智慧预约报名-活动-活动行

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从黑格尔到丹托，诸多理论家宣称过艺术终结，然而，艺术总能在各种罅隙中获得新生。照相术的出现与古典艺术的现代主义转向不无关联，杜尚的小便池又宣告了带有观念意义和解构价值的当代艺术诞生。艺术本身在不停迭代，艺术是什么的恒久命题也在不停地更新自身内核。

在光怪陆离、流派众多的当代艺术领域，艺术与时代和社会的关系，其实正在更加直接地反映在艺术表达中。那些令人“费解”甚至“疯狂”的艺术，尤其以行为艺术、大地艺术等非市场化的艺术项目为代表，社会介入性正在使得当代艺术成为时代指针。当我们具备更深远的哲学、社会学、历史学、传播学视角，结合当代艺术的语言特征，才能深入理解这些“疯狂”艺术家内心的观照、悲悯和智慧。

本次课程将从行为艺术、大地艺术、社会介入型艺术等专题入手，让大家从社会学的视角理解当代艺术的“妙处”。同时，AI带来的技术革命，以及新媒体及实验艺术的探索，会给艺术带来哪些新的未来，也是我们探讨的方向。

当代艺术中的“疯子”：艺术背后的社会观照

课程从当代艺术中一些看似“疯狂”的作品开始，理解那些怪异的行为、互动、大地艺术背后包含的社会性反思，这是对自我、身份、情感、性别、工作、社会关系的敏锐观察和犀利思考。这些艺术足够“狠”，足够“痛苦”，唯有这样，才能真正理解艺术之用，当代艺术并不承担功利的社会功能，却在拓展我们认知和思考的边界，社会的多样性和可能性也因此得到拓展。