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独具特色的清水烧

凝聚三代人的热爱

千年古都京都府，诞生了许多优秀的匠人。桃山时代，茶文化盛行，使得陶器制成的茶具风靡一时，成为向宫廷、寺院进贡的贵重之物。

一千多年过去，在距离京都20多公里的东山日吉地区，一个名叫洸春陶苑的窑烧工坊，因为高岛慎一烧制出来的交趾清水烧再次走进了人们的视野。

高岛慎一作品

高岛家族传承的洸春窑，以烧制色彩鲜艳的交趾烧为特色，在素色为主的京都清水烧独具风韵。

交趾乃是古地名，泛指五岭以南，是中国古代对越北地区称呼。所谓“交趾烧”正式名称应是“漳州窑素三彩瓷”，即黄、绿、紫三色釉，明末清初通往南洋一带的贸易船只将它引入日本，因此得名。

其后日本便以“交趾烧”为名大量烧制，逐渐与“高岭土”一样成为瓷器专有名词。

滑动查看洸春窑工坊

“想到这个工房要是在父辈这一代断绝可真是暴殄天物，于是就请愿做了父亲的弟子。”出于这样质朴的愿望，高岛慎一踏上了与陶土打交道的一生。

「所谓匠人

就是做机器不擅长的事」

高岛慎一作品的最大特征，是将被称作「一陈」的技法引入交趾烧的制作过程中。

一陈是从金属小口挤出膏状粘土，在还未烧制的陶器上勾描出图案，等出窑在表面形成凹凸感的精致纹样，在手中把玩时有着膨胀凸出立体的触感，和摸上去光滑平坦的瓷器大为不同。

高岛先用柔软膏状粘土绘上线条模样，进行“素烧”，之后再用1250度高温进行“本烧”，然后进入交趾的着色工序。

高温烧制过后的陶器几乎不再吸收水分，接着用绘笔一笔一笔为勾出的线条上色，不容丝毫差错。图案绘完后，用800-1000度的稍低温度再次烧制，就会呈现鲜艳的交趾色彩。

「一陈」是父亲洸春确立的技法。高岛慎一为探求自身的原创性，积极迎接挑战，像收到来自京都高级料理店和酒店的委托单，他也照收不误，不断地突破自己的舒适圈。

「一陈」技法的魅力在于指尖那膨胀的触感，高岛慎一说：“父亲并没有手把手教我，还在上学的时候出入工房，一边看着父亲工作的样子，一边自己努力钻研，粘土过硬或者纹路不够圆滑都会导致手感变差，所以最费心血的就是维持粘土的状态。“

高岛慎一作品

高岛慎一坦言，他想把这种特别的触感，一种在使用过程中的切肤感受尽可能传达给更多人。

高岛慎一在工坊

“我们家的家训是「变」，不变万万行不通，不能太过墨守成规而迷失脚下的路。最可怕的状态莫过于一味否定外物，眼里容不下任何新东西。”

高岛慎一作品

所以「人在变，作品也不能不变」成为高岛先生的人生信条，这种挑战精神让他挣脱了清水烧“食器”的桎梏，开始挑战制作室内装饰材料。

原本只出现在餐桌茶室里的清水烧摇身一变，成为吊灯、洗脸台的盥洗盆等生活用品。

2012年获京烧清水烧传统工艺士称号的高岛慎一，已是京都清水烧业界的中流砥柱。现在的他，依然在日复一日地探索清水烧的边界，随时准备迎接更多挑战。

高岛慎一作品

「洸春窑·高岛慎一 

上海专场分享会」