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10.02.周一晚，我们邀请到马头琴 - 乌义日，马头琴 - 满达胡，琵琶 - 杨雅雯，串讲人 - 宋莹，为大家带来一场充满异域风情的马头琴之夜，我们来到“赋格”的兄弟品牌“Lucky Trip”，在“Lucky Trip”新一季的陈列中，感受一次不一样的音乐。我们将听到传统的马头琴曲目，也能听到由马头琴改编的西方古典音乐曲目。

马头琴，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载：“胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之。”可知，马头琴原来也有龙首。

此早在《元史》卷71《礼乐志》有载：“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。”据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为“勺形胡琴”。

当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。

至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫“勺形胡琴”。

当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。

玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。

除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。

元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。

由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。

在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”，而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。

马头琴对于蒙古族来说是神圣的乐器，它不仅演奏音乐，还反映和代表着蒙古人的精神世界，以及对自然的尊敬。有一些民间说法，比如在蒙古国，国家号召每个蒙古人家里都要挂一把马头琴，在内蒙古，去到家里有琴的人家，琴手一定要演奏一曲

本场酒水由“赋格”和“Lucky Trip”共同提供

祝大家度过美好的一晚。

地点：三里屯 新东路 LUCKY TRIP(首开铂郡北区店)

费用：120 RMB / 人（含可续杯柠檬水）

         219 RMB / 双人（含可续杯柠檬水）

咨询：微信 jesulord / 电话 13161600608

马头琴 - 乌义日

蒙古族，2012年师从格希格巴图，2016年开始先后师从于额尔敦布和、巴雅尔、乌云毕力格、敖日格勒、乌力吉贺希格等老师学习马头琴。2021年毕业于内蒙古师范大学音乐学院，2023年9月考入音乐专业作曲方向，师从于雅茹老师。2021年6月11日于内蒙古师范大学音乐厅成功举办个人独奏音乐会-《乌力吉巴雅尔马头琴协奏曲专场音乐会》。

中央民族大学马头琴专业硕士研究生，中国马头琴学会会员，毕业于内蒙古师范大学音乐学院。先后师从韩葡萄老师，海日罕老师，朝克吉勒图老师。曾任内蒙古师范大学马头琴乐团首席。2019年第22届亚洲青少年艺术盛典荣获优秀指导教师奖。2023年第七届北京国际民族器乐大赛金奖

浙江大学社会学系博士，研究方向为艺术社会学。曾参与策划“敖鲁古雅”主题巡展《地方知识·游猎与定居》。

琵琶 - 杨雅雯

中央民族大学琵琶硕士研究生，中国民族管弦乐协会会员。师从著名琵琶演奏家、教育家、硕士研究生导师王婷老师。个人曾获得2022年亚洲（香港）国际艺术节琵琶青年职业组【金奖】；2023年第二届云冈杯民族器乐展演专业b组【金奖】；2023年第七届北京民族器乐大赛金奖等奖项。曾多次受邀参加中央电视总台CCTV15《风华国乐》《一起音乐吧》等栏目录制。

1. 开场曲：《黑木日》（3min）

作曲：伊拉图

演奏：乌义日、满达胡

作品介绍：黑木日是蒙古语的音译，hii 是气的意思，mori 是马。简单来说，黑木日可

以被理解为气运上升、蒸蒸日上的含义。这首乐曲由内蒙古的蒙古族知名作曲家伊拉图

所作。曲子分为三段，第一段庄重严肃，第二段慢板悠扬，第三段采用再现手法，以更

快的速度重复第一段

2. 潮尔传统曲目《朱色烈》（2min）

演奏：乌义日

作品介绍：《朱色烈》是科尔沁西部地区古老的长调民歌，由潮尔大师色拉西所传。传闻这首曲子诞生于于清朝末年，它讲述了一对青梅竹马的恋人受到战乱的影响无法在一

起，只有朱色列山能安慰他们的故事。

3. 察哈尔黑力传统曲目《佛恩三德》（3min）

演奏：乌义日

作品介绍：蒙古族传统乐器马尾胡琴类之一察哈尔黑力的乐曲。

1970 年代中期以来，过去十年里不被允许演奏的马头琴又迎来新的转机。

从组织抢救性培训到编写教材、马头琴大师齐宝力高组建野马队，创作新曲目等，当时

一批演奏家的一系列行动不仅传承了马头琴音乐，更增加了马头琴的社会认知度。

这一时期的马头琴音乐风格：长调+快弓+传统泛音演奏法+双音演奏。

4. 演奏《草原音诗》片段（80s）

作曲：辛沪光

演奏者：乌义日

作品介绍：《草原音诗》构思于马头琴艺术濒临灭绝的年代。自 1973 年至 1980 年，辛

沪光完成了《草原音诗》的初稿，并于 1983 年 9 月在第二届华北音乐节“晋阳之秋”

音乐会上首演，由齐·宝力高担任马头琴独奏，北京歌舞团交响乐队演奏，陈燮阳指挥。

在这首协奏曲中，辛沪光首次将马头琴演奏的不同流派、不同风格熔于一炉，同时吸收

提琴的弓法、指法、双音等演奏技巧。为适应作品演奏长度和音准的需要，将马头琴的

蒙面由蟒皮改为木板，这个壮举改革了马头琴的形制，丰富了马头琴的感染力，而改革

的木面马头琴一直沿用至今。

5. 演奏《初升的太阳》 （6min）

作曲：齐·宝力高

演奏：满达胡

作品介绍：在上世纪 70 年代左右，由齐·宝力高老师创作。为了拯救马头琴而创作了

歌颂党和国家的很多曲子，此曲是其中之一。表示着祖国的太阳冉冉升起，照射着整个

国家，描写了草原上优美的美丽景色。风格轻快，中部的节奏转变为 3/8 拍舞曲风格，

音乐优美抒情

6. 演奏《查尔达什舞曲》（5min）

作曲：蒙蒂（意大利）

演奏：满达胡

作品介绍：Csárdás 源自 csárda，意为客栈。是出现于 19 世纪中叶的一种匈牙利的

民间舞蹈。由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，

2/4 或 4/8 拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），

2/4 拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。此曲以这一

舞曲的典型特点写成，听到它，就好像亲临匈牙利人民生活的民俗画面。

演奏示范（3min）：

①杭盖乐队《酒歌》马头琴部分

演奏：满达胡

②蒙古族传统长调伴奏

演奏：乌义日

7. 《帕格尼尼摩西变奏曲》（6min）

作曲：帕格尼尼

演奏：满达胡

作品介绍：1816 年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相

遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲。该曲作于 1819 年，是以罗西尼的歌剧《摩

西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用 G 弦演奏，又是柔板，带有

如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》。

8. 《伊拉图第二协奏曲》（16-18min）

作曲：伊拉图

演奏：满达胡

作品介绍：描写了在一种黑暗中感受压抑、遇到挫折、通过不断竞争，最终拥有勇气，

并怀揣善良与经验走向胜利的情绪。黑与白两种因素既竞争又协作，既有失败也有成功，

强化了独奏乐器与乐队之间的联系以及对音乐素材的分享，特别是使主题得到了真正的

交响发展。

9. 《遥远的敖特尔》（8min）

作曲：李波

演奏：满达胡

作品介绍：描写了草原牧民的游牧生活情景，去那遥远的敖特尔放牧生活的过程。这首

曲目开始的时候由悠扬的长调相伴， 仿佛蒙古男人骑着马在草原的深处哼唱着优美的

长调，于是把天空与草原、河流与山丘、蒙古包与奶茶，把牧人的情怀唱给大自然，唱给胯下的骏马，唱给自己的心灵。长长的腔调，绵绵的气息回荡在草原的上空，走向遥

远的敖特尔。在游牧的漫长路途中骑着骏马，赶着牛羊来到新的牧场敖特尔，开始了新

的环境和生活。

10. 蒙古国传统演奏法《塔塔拉嘎》（10min）

演奏：乌义日

蒙古国传统演奏法，这首曲子的节奏和旋律主要模仿马的多种步伐。马的步伐有十几种

以上，比如说四条腿各走各的。观众可以细心聆听曲目中出现了几种不同的步伐。

讨论：马头琴发展到现在，我们下一步怎么做

11. 结束曲：《万马奔腾》（3min）

作曲：齐·宝力高

演奏：乌义日、满达胡

曲目以表演当天为准