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杜甫不仅是一名卓绝的诗人，还是一位优秀的艺术批评家。

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唐朝在我国漫长的历史中，是空前的光辉灿烂的朝代。杜甫正处在唐代文化高度繁荣、百花齐放的时期。现存的杜甫诗歌中，专以书法或绘画为题的有二十三首，诗中涉及书法或绘画的约二十首，一个诗人能以如此数量的篇幅来歌咏书法、绘画，在当时的诗坛上是很罕见的。

杜甫这些诗中有些是思想性与艺术性高度统一的精品，如《丹青引》《戏题王宰画山水图歌》等，成为历来许多选本都不能遗漏的名篇。这些名篇充分表现了杜甫对书法、绘画艺术热烈的爱好、广博的知识和精深的理解，真切地反映了他所感受到的艺术效果，生动地展现了一些书画家的高尚品格与精神，具有非常可贵的文献价值。

杜甫的《李潮八分小篆歌》证明他对书法的发展有过系统的研究。一句“书贵瘦硬方通神”便是他认识和评价书法艺术的原则。他很懂得画家们的作画，“意匠惨淡经营中”“更觉良工心独苦”，他在评论书画时往往也兼论其人，比如那首著名的《丹青引赠曹将军霸》。

杜甫常常怀着真诚的友谊和敬意，在诗里写到这些画家，颂扬他们的人品和艺术。在杜甫诗中出现的画家，有东晋的顾恺之，隋朝的杨契丹，唐朝的薛稷、郑虔、曹霸、韩幹、韦偃、吴道子、王维、祁岳，毕宏、冯绍正，还有不知名的刘少府、李尊师等人。

顾恺之、吴道子、王维是中国美术史上很重要的画家。杜甫与郑虔、韦偃有着非常深厚的友谊。曹霸很受杜甫的尊重与同情。遍观全唐诗，杜甫以外的任何人的诗中，也没有出现过如此众多的画家。这说明杜甫对画家的感情特别深厚，反映出开元天宝时代画坛的兴盛。

总的说来，杜甫关于书画的诗，是他的全部作品中不可缺少的部分。他以一位诗人敏锐、细致、深刻的观察以及非凡的想象力，为我们呈现出他那个时代——从盛唐到中晚唐诸多画家和他们的作品，从客观上记录了绘画史上一段最耀眼的时期。

当代学者中不乏对此深感兴趣之人，其中诗人、翻译家西川就凭借着对古典文学的浓厚兴趣，从写作者的身份出发，以新颖奇特的角度对这段历史进行了深入浅出的研究，为文学爱好者提供了耳目一新的视野和路径。

10月30日14:30，西川将做客白夜·艺空间，跟大家一起探讨关于杜甫的艺术趣味、他的几位艺术家朋友以及唐代绘画的真实样貌、真正的杜甫草堂等话题。