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率先将“新浪潮”一词锚定在电影艺术与理论领域并获得最为广泛认知的是法国电影人们在50年代末所开展的事业。其后，“新浪潮”逐渐超越法国某一时期的电影运动或流派，为所有面临类似困境、持有近义态度的电影革新所共享，每个国家/民族/地区都可能拥有自己的“新浪潮”。在德国，“新浪潮”是“新德国电影运动”的另一代称；在伊朗，“新浪潮”出现于70年代左右，与宗教、审查紧密缠绕；在中国，人们一般理解为80年代后期也即第五代导演们的作品；在日本，“新浪潮”是大岛渚、筱田正浩、寺山修司、铃木清顺、今村昌平、增村保造等人的斗争，以寺山修司之死为句点；在苏联，是50年代解冻思潮下的“诗电影”，基本与法国同时期开始。

所有的这些电影革新运动，彻底改变了当地的电影语言语法，且都与电影人们各自所处的时代大背景紧密相连；这些运动的发展时间高度相同或相邻，也并非偶然。时代的每一次巨变，人类精神与生存境况的下沉，都会引发文学和艺术的回应，且是批判的、沉痛的、反思的。

在社会主义或共产主义国家，文艺是为政治服务的。无声电影时代，苏联电影围绕《电影真理报》，紧扣革命、阶级斗争、伟大导师列宁等主题，《战舰波将金号》《圣彼得堡的末日》是这一时期出现的苏联影史经典。也是在这一时期，“蒙太奇之父”爱森斯坦和杜甫仁科探讨了诗歌的隐喻、象征等创作手法在电影中的运用，注重“情绪摄影”和诗性写实，奠定了苏联电影“诗派”的地位。

有声电影进入苏联之后，在社会主义的现实主义思想指导下，相继以革命与建设、卫国战争、爱国主义、反法西斯为中心，创作了一系列主旋律故事片高达400多部。此种情形，和纳粹德国时期的电影业差不多（反法西斯题材除外）。然而战后至50年代，由于战争后遗影响、经济萧条，以及政治上的个人崇拜，苏联电影创作力与产量断崖式下跌。

1953年，赫鲁晓夫出任苏共第一书记，他在经济、政治、文艺领域做出的政策转变被称为“解冻”。解冻思潮为苏联电影的发展提供了创作空间，另外也受到了法国新浪潮“作者导演”的影响，诞生了一批优秀的导演，卡拉托佐夫、塔可夫斯基、帕拉杰诺夫等。在独特的社会主义环境下，艺术家一方面要与“资产阶级叙事电影“拉开距离，另一方面也在打破桎梏、探讨自身的美学创作，以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主的诗电影应运而生。

这一时期，创作出启示录式、原始超现实主义和浪漫主义的诗电影的“银幕诗人”们影响了无数后世电影人。卡拉托佐夫继承并发展了杜甫仁科的”情绪摄影“，高速运动的蒙太奇手法和取景独特的长镜头在《雁南飞》《我是古巴》等电影中发挥得淋漓尽致，其高超的运镜手法震惊世界影坛；塔可夫斯基《伊万的童年》一方面也承接杜甫仁科的”情绪摄影“，另一方面也在探讨长镜头下的蒙太奇运镜和追求自身的时间美学，从强调诗性写实的诗电影逐步走向塔氏的”诗意电影“；谢尔盖·帕拉杰诺夫和尤里·伊利延科更是结合了乌克兰、外高加索等地区的民族特色，创作出独具一色的诗电影高峰。

从斯大林时期的个人崇拜、粉饰现实，到解冻思潮下对真实历史与现实的表达，苏联电影通过对战争题材的突破——从歌颂战争到反思战争——激活了创作灵感与活力，或虚构或夸大的“战争英雄”让位于实实在在的人，以诗电影叙事将镜头聚焦于人类灵魂深处，在宏大历史情境下审视个体情感与命运。

同作为二战参战国，同样是战后电影运动，秉持对战争和现代性的反思，对本国旧有电影的不满与反抗，法国、德国和苏联给出了完全不同的回应，风格各异。今年，我们已经相继策划开展了“法国新浪潮·戈达尔电影导赏”与“新德国电影运动主题沙龙”，本月我们将通过呈现苏联诗电影作品，探讨这一时期苏联电影人们的艺术理念。

10月1日，我们还准备了国庆档特别展映，用一个下午的时间连续赏析两部特别的电影作品《石榴的颜色》与《安魂曲》，映后有深度交流分享会。

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9月7日

薇罗尼卡和鲍里斯本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣，可随着战争的爆发，这一切的美好即将 破灭。鲍里斯参军，薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡，悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她，薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之，可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后，薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时，一行大雁在空中飞过，就像当初的美好时光一样。

本片一经问世，就轰动了整个世界影坛，以其绝美的光影对比，绝佳的镜头运用，一举荣获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖和摄影大奖。

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9月14日

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9月21日

乌克兰诗电影的最高杰作，1965年完成，被禁22年。这部电影现在被认为是乌克兰电影的重要遗产之一，制作于1965年，但直到1987年才发行。导演Yuri Ilyenko被广泛认为是乌克兰电影的国宝。

在这部黑白电影中，令人回味的影像主导了整个故事，对话很少。主角是一个生活在沙漠绿洲的老人，除了偶尔有陌生人到村里的井边取水解渴外，他住的地方几乎无事发生。

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9月28日

15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。

由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

10月1日

14:30~16:00

影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。

无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。

本片为纪录片，展示了艺术家谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov，原名Sargis Hovsepi Parajanyan，俄文Сергей Иосифович Параджанов）的独特世界。因其先锋和大胆的姿态，超出了当时社会的底线，影响了年青一代的思维，因而上了当时苏联政府的黑名单，曾因思想问题和其他罪名两度入狱。与塔可夫斯基是心神相通的挚友。

谢尔盖·帕拉杰诺夫1924年1月9日生于前苏联加盟共和国格鲁吉亚的第比利斯，1990年7月20日逝世于亚美尼亚首都埃里温。前苏联导演，也创作了很多奇思妙想的粘贴画。父母是亚美尼亚人。代表作品有《被遗忘的祖先的阴影》《石榴的颜色》《吟游诗人》等。