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演出介绍：

他曾在2022年开创帕格尼尼不间断24首行业新高度，一个月后，再度挑战高难度，以“琴坛泰斗”伊萨伊的7首“无伴奏小提琴奏鸣曲”让京城观众见识了什么是“小提琴天花板”。

杨晓宇，一位“不可多得”的天才小提琴演奏家，将与国家一级指挥范焘携手爱乐汇交响乐团于4月14日在北京音乐厅为大家带来一场叹为观止的音乐盛宴。

曲目介绍：

《D大调第一小提琴协奏曲》号称小提琴鬼才的意大利作曲家尼科罗·帕格尼尼作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲第一乐章和b小调第二小提琴协奏曲第三乐章（钟 La Campanella）。第一协奏曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

全曲共分三个乐章：

第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。

第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。

第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。 

《第三交响曲》是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。

勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用，等等。

第一乐章，活跃的快板，用奏鸣曲式写成。音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯说这是个“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的。这个动机贯穿整个第一乐章，每当音乐发展到最重要的转折时刻，都可以看到它的形影，只是在旋律、节奏与和声等方面有所变化，我们在第二主题前，在结尾段和转入展开部前，在展开部结束等处都可找到它，它也在最后的第四乐章再次出现。对这三个音，还各用一个饱满的和弦来衬托，以便使“警句”更加庄严、醒目。

第二乐章，行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。在音乐表现方面，部分地继承了第一乐章安静的成分。

A 部主题由单簧管和大管、法国号一起像四部合唱那样有表情而又纯朴地奏出，有管风琴效果，表现了一种崇高、神圣的气质。这个主题确实气度高雅、纯朴，但又有点类似摇篮曲，后来用弦乐把它延续下去，基本上按自由变奏的方式发展、很是引人入胜。

B 部主题的出现是对比性的，它以三连音节奏为特色，而这种节奏又是这首交响曲第四乐章中发挥重要作用的预示。在这里，它在音调上低沉悲戚，没有作更多的发展。当然，B 部分也结合进了A 部主题，并且A 部主题在这里作了充分的发展，这种类似奏鸣曲展开部的写法，哪怕只是类似一点点，它也会使音乐表现倾向于矛盾、斗争性质，使作品复杂化。

第三乐章，中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。它取代了贝多芬交响曲第三乐章那样的疾速的谐谑曲的作法。勃拉姆斯尽量在交响曲第三乐章避免采用谐谑曲，他过于认真看待交响曲了，那种恶魔式的、疾速不可抗拒的谐谑曲是古典主义交响乐艺术的缩影，如果轻易去对待它，必将写成华而不实的音响游戏，因此，他宁可追求富于旋律的、安详的风格，力求从小步舞曲作起。

第四乐章，戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。虽然勃拉姆斯着力恢复古典主义音乐，设法以古典大师的手法来表现现代事物，但他对于交响曲第四乐章却进行了自己独到的处理。他重视第一乐章的矛盾冲突，同时也把第四乐章作为戏剧性矛盾冲突的场所，好像人生的命运斗争是永远在进行而永不休止一样。

演出嘉宾：杨晓宇

国家大剧院管弦乐团首席

1986年10月生在哈尔滨的一个音乐世家，自幼酷爱音乐并显示出非凡的音乐天赋。4岁起跟随外祖父及母亲学习钢琴及小提琴。6岁参加哈尔滨小提琴比赛获一等奖，次年获全省比赛第一名。

1997年杨晓宇以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附小五级。先后从师于隋克强、徐律老师。一九九八年被国际知名小提琴教育家林耀基教授看中，在林教授的指导下，有了很大的提高。

1999年获中央音乐学院小提琴奏鸣曲比赛少年组第一名。

2001年3月获全国国际比赛选拔赛少年组第一名。

2001年5月杨晓宇获韩国汉城大学音乐学院邀请，在林耀基教授举行大师班期间举行小提琴独奏会，获得极大成功。

2001年8月在中国厦门与厦门爱乐乐团(郑小英指挥)成功合作演出了《哈洽图良协奏曲》及“拉罗”的《西班牙交响曲》。十四岁创下了年龄最小协奏曲专场音乐会。

2001年9月获第七届全国专业小提琴比赛少年组冠军，同时获中国作品最佳演奏奖。

2002年7月应天津交响乐团邀请和荷兰籍华裔指挥家演出获得极大的成功。

2002年12月又成功的和中国交响乐团李心草指挥合作，他到新加坡参加杰出少年音乐会，应文化部邀请去法国参加艺术节演出，和香港指挥叶惠康博士及叶泳涛合作，杨晓宇在一系列音乐会中，对作品风格准确把握，他的演奏能创造最出色的效果。

2003年杨晓宇赴国外留学，先后就读于维也纳国立音乐学院大师班、瑞士、苏黎士音乐学院，现就读于奥地利萨尔茨堡音乐学院。曾跟随多拉·丝瓦兴拜格（Dora Schwarzenberg）、扎克·不朗（Zzchar Bron）、瑞基维·里奇（Ruggierro Ricci）。现跟随欧吉姆·依格（Lgor Ozim）继续深造。曾得到欧洲著名油画家Karrer经济人的大力帮助。

德国斯波尔国际评委主席听完杨晓宇的演奏后，认为他是不可多得的天才。马克西姆·温格洛夫听完杨晓宇的演奏后给予极高的评价，说他技术娴熟，音色杰出。

范焘 FAN TAO  | 指挥 Conductor

国家一级指挥

爱乐汇交响乐团艺术总监

中国广播电影乐团常任指挥

      国家一级指挥,中国广播电影乐团常任指挥。毕业于上海音乐学院作曲指挥系，后获全额奖学金赴美国佛罗里达大学深造，先后师从中国著名指挥家黄晓同教授、指挥大师埃萨-佩卡·萨洛宁、美国著名指挥教育家Phillip Spurgeon 先生，最终形成了细腻、激情并富有张力的指挥风格，并成为国际知名的优秀指挥家。

      2000年，范焘获西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别奖并被授予西贝柳斯家族基金，这是首次国人在此项比赛中获奖，阿姆斯特丹皇家音乐厅首席和赫尔辛基爱乐首席评价他“是一位控制乐队能力很强的出色职业指挥家”。在一年一度的芬兰夏季音乐节，范焘再展指挥技艺，芬兰国家电视台实况转播了音乐会，他再次受到了热爱音乐的芬兰人民的喜爱。

      2003年，范焘受邀在第十一届佛罗里达现代音乐节中指挥了美国当代著名作曲家的系列现代作品，其中部分作品为世界首演，其对于现代作品细腻独到的诠释得到了亲临现场作曲家们的高度赞赏；同年九月，他执棒佛罗里达现代室内乐团在纽约卡内基音乐厅成功的举办了现代作品音乐会；2006年，东盟国际组织邀请范焘在世界古迹吴哥窟前，执棒由东盟十一国音乐家组成的交响音乐会；次年，范焘受邀赴美担任美国第十三届奥柏林国际钢琴大赛决赛评委；2011年担任美国克里夫兰库博国际小提琴大赛决赛评委；自2014至2020年担任乌克兰国家交响乐团客座指挥。

      不止于此，范焘作为活跃在国际乐坛上的指挥家，足迹遍布亚洲、欧洲、美洲及大洋洲，与国内外众多乐团有过愉快的合作，包括中央歌剧院、中央芭蕾舞团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院、芬兰国家广播乐团、芬兰AVANTI室内乐团、赫尔辛基爱乐乐团、德国法兰克福国立交响乐团、哥伦比亚国家爱乐乐团、捷克雅纳切克爱乐乐团、塔比利斯交响乐团、奥地利多瑙河乐团、克罗地亚国家广播交响乐团、杜布罗夫尼克交响乐团、乌克兰国家交响乐团、利沃夫国立爱乐乐团、布宜诺斯艾利斯爱乐乐团、美国奥柏林交响乐团、南亚利桑那交响乐团，美国约翰.霍普金斯交响乐团、土耳其安塔里亚交响乐团、澳大利亚悉尼威勒碧交响乐团、摩尔多瓦国家广播交响乐团、巴西圣保罗管弦乐团等，并且在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、好莱坞杜比剧院、科隆大剧院、中国国家大剧院等国际知名剧院都有过出色的演出，丰富的指挥经历使得他拥有着国际化的视野及出色的技术水准。

      在范焘的艺术生涯中还录制了大量的CD唱片，包括由他执棒与中国爱乐乐团录制的《音乐之门》；中国广播民乐团录制的《四大名著》、《黄河》、《梁祝》；中国广播电影交响乐团录制的等一系列经典唱片，苛刻的标准以及细腻的情感为他嬴来了2007年亚洲十大发烧唱片榜· 年度最佳唱片奖&年度最佳指挥奖两大殊荣，并在08年荣获了亚洲十大发烧唱片榜·年度最佳策划奖的荣誉。

爱乐汇交响乐团  BEIJING UNION SYMPHONY ORCHESTRA (BUSO)

 爱乐汇交响乐团是一支致力于打造全能化、国际化、年轻化的乐团，是北京首家以民营企业设立的全职业乐手交响乐团。乐团由北京爱乐汇打造，旨在将传统与新意相结合，本着对音乐的热爱，为艺术普及大众，树立文化自强自信，培养中国乃至世界杰出的高质量演出表演人才，期望通过高效的工作方式同艺术家们一起为观众呈现丰富多样的音乐内容。

 乐团由国家一级指挥范焘先生出任音乐总监及常任指挥，汇集了国内外多所知名音乐高等学府青年演奏家，并向世界招募优秀乐手，团内机制灵活，有着新潮的创造力与旺盛的生命力，以高标准严要求为准则，以为群众献上高质量的艺术演出为己任，乐团成员们怀着对艺术的赤诚之心锐意进取，势将踏入国际舞台。

 乐团即将规划系列演出季及全国巡演，演出曲目包括莫扎特、贝多芬等古典主义大师交响乐作品，同时还包括经典影视配乐。乐团将不断创新，推出原创乐曲、改编原有乐曲，打造独特的演出风格，为观众奉献多元化的演出，展现当代青年演奏家的风采与专业水准。

爱乐汇交响乐团的成立，为我国的交响音乐事业再度划上了浓墨重彩的一笔。岁月变迁，初心不改，爱乐汇交响乐团全体音乐家将不负社会和所有朋友的厚爱与期望，在艺术追求的道路上不断前进探索，永不止步。