The event has been closed.

开幕活动

11月27日

10:30 | 开幕仪式

10:45 | 开幕导览

11:15 | 分享会“驻地故事会A2Z”

「关于分享会」

 驻地故事会A2Z 

本次分享会，艺术家和策展团队将本着团结、紧张、严肃、活泼的精神，分享与驻地生活、创作、展览有关的感受、体验和思考。

「策展人前言」

乘坐渡轮前往那座海岛时，我看到太阳的斑点在闪亮的海里漂浮，“海中山”被薄雾层层缠绕。一本由美国传教士制作于1908年的厦门旅游指南告诉我，鼓浪屿得名于一块“鼓浪石”（Drum wave rock），“它位于德国领事馆后方的海滩上，每当海水冲入岩石中间的空洞时，便会制造出一种独特的波浪声。”有些渔民们说，在风大浪大的夜晚，鼓浪之声能够传遍半个岛屿。我在轰鸣的马达声中登上市民码头，出口即是一片寂静的绿荫，驻地者们就在那里。

在这座岛上，最表层的与最古老的表征重叠在一起：海洋与陆地——世界上最古老的神话母题——创造了这个奇迹的音景，为帝国疆域版图中一个不起眼的小点赋予了响亮且动听的名字。相比起传说，联合国教科文组织世界遗产委员会的专家们显然更喜欢诉说人文的故事，他们将这里指认为“厦门装饰艺术风格”（Amoy Deco Style）运动的发祥地，称它体现了亚洲早期全球化阶段不同价值观的邂逅、交流和融合。几百年来，传说与历史、本土文化与现代性遗产、审美与地缘政治、自然与人工风景的巨匠不断地加工着这座岛屿。

在吴禹墨&张泽洋平、张北辰、姚聪这三位/组驻地创作者看来，这是一块有待被解码、转译或雕刻的巨岩。他们没有让相机的目光被花样繁多的万国建筑淹没，也不在乎身后的事物是否以更快的速度流逝，而是专注于捕捉岛屿向他们传递的神秘讯息：永不停息的浪潮在礁石的披肩上印下的声痕，外来植物的幽灵在纸上留下的苍白显影；在游艇上空回旋的战争交响曲，沙滩日光浴与植物虚拟模型在梦中的相遇；深夜丛林中废弃碉堡的幻影，荒无人烟的海滩上一百年前的淘金者埋下的微弱信号……

吴禹墨&张泽洋平，《自然记录-傍晚》，选自鼓浪屿艺术驻留系列，2022。纸本蓝晒，27x35cm。图片由艺术家提供。

​吴禹墨&张泽洋平，《自然记录-下午》，选自鼓浪屿艺术驻留系列，2022。纸本蓝晒，27x35cm。图片由艺术家提供。

                                                                                       吴禹墨                 张泽洋平

 创作项目之二：光线、电报、旗语 

艺术家：张北辰

本项目搜寻了“光线”“电报”“旗语”等一系列通信手段与丛林、土地及鼓浪屿海岛所构建的物理连接与历史联系；作者探查了这些信息媒介经由探险者传入，在岛民和外来者的共同编排下进行交换和重组的过程，进一步梳理了其介质在不同时空中传送与接收的线索，从信息传播路径的层面映射岛屿的历史想象与当下图景。

​

张北辰，光线#1, 80x100cm, 收藏级打印，2022。图片由艺术家提供。

张北辰，光线#2，120cmX180cm，收藏级打印，2022。图片由艺术家提供。

张北辰，摄影师。出生于中国山东，于2019年获得美国马里兰艺术学院摄影与电子媒介艺术硕士学位。他作品的主要工作方法是基于图像叙事的结构进行研究和根据田野调查进行散文电影的创作，近期也对多种媒介进行广泛的探索。他的作品是通过个人叙事，构架出一种隐喻和诗意的视觉体验，通过对考古学和人类学，历史，艺术跨学科的研究，以自身的思想重新来审视和构建一种诗意的视觉语言。张北辰曾获得“第十二届三影堂媒体关注奖”，“Top20中国新锐摄影师”等。他的作品在北京三影堂摄影艺术中心，浙江美术馆，韩国大邱美术馆，东京第34届日本东京实验影像论坛，伦敦阳光艺术中心，西班牙加利西亚博物馆等地展出，曾入围亚利桑那州短片电影节，美国摄影教育研究协会影像节和美国亚洲研究协会影像节等。

 创作项目之三：世界的种子：序曲 

艺术家：姚聪

《世界的种子：序曲》是一件三屏影像装置作品。本作以中国东南沿海的鼓浪屿岛为背景，试图在人类世的语境下，重新思考岛屿作为海洋中的神圣土地，亦或海中山，如何成为一种有关再次起源与重新想象的母体，以及“现代性的种子”如何在所谓的文明之地向荒野之岛的流动中蔓延与生成。

世界的种子：序曲，尝试通过描述“种子”在岛屿性地缘中的流转、移植、抵抗与协商的过程，表现它在流变中不断塑造世界的姿态。作品中的三部分影像通过图像与音乐的编排产生对话，以工业技术、外来植物、海滩日光浴为叙事线索，通过一种“序曲”的形式，描述了“现代文明”的种子在神话、历史与当下的交织语境中，携带着愉悦与危机，如一个幽灵之音，在黄昏时分潜入浪漫的原始之岛的过程。从伊始的侵略性逐渐发展成暧昧不明的状态，它再次搅动了自然与文明间的区隔，触发了关于野性思维与现代文明之关系的持续思考。

姚聪，《世界的种子：序曲》1，2022，影像静帧。图片由艺术家提供。

姚聪，《世界的种子：序曲》2，2022，影像静帧。图片由艺术家提供。

姚聪

陈旻，策展人，写作者，艺术学博士，曾留法十年，其实践和研究方向涉及历史与图像学、游戏与艺术、超现实主义与欧洲先锋派等问题域。她是Hyundai Blue Prize中国青年策展人大奖2019年获得者，曾参与策划《游戏社会：狼、猞猁和蚁群》（HBP获奖展，2020年）、“Inter-World-View”（2019年）、“首届之江国际青年艺术周”（2019年）、“致睡神——诗歌行为之夜”（2019年）等展览，文章见刊于《新美术》、《中国摄影》、《艺术界LEAP》、《信睿周报》、《艺术当代》、《澎湃》、《黑齿》等。其艺术创作曾于中国港口博物馆、OCAT研究中心、法国Villa Pérochon当代摄影艺术中心、集美·阿尔勒国际摄影季、连州摄影节等机构展出。