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陈建丰，当代青年艺术家。作品涵盖绘画、影像、装置、诗歌等媒介，多次在国内外赛事获奖。主要兴趣点在于后现代主义思潮在青年文化中的体现，以及亚文化、野生艺术形态的无限可能性。从去年起他尝试以几何的、类数字化的方式解构语言中的时空关系，并以此作为赛博社会的观念在场。“圆周率”系列为他的毕业创作，是基于对社会学、计算机哲学方面的一些研究，形成对广义消费景观下“物我关系”的探讨与追问。

欧阳瑶，一直以来对造型艺术有着浓厚的兴趣,特别是对于多维度艺术领域方向的研究与结合。研究生期间完成了"人体的生命状态”为主题方向的毕业创作作品(综合材料) 。毕业之后一直作为独立艺术家进行艺术创作,同时还致力于艺术创作与跨学科艺术教育的研究方向。

喻言，女，重庆人。毕业于四川美院油画专业。都市女性一直是她关注和创作的题材。都市是欲望、肮脏、萎靡的“恶之花”，女性在装扮华丽、光鲜的背后有自己的苦涩和心酸。她用女性的直觉去表达她们的内心生活和经验世界，《美丽过后》的系列油画作品，是她对女性在都市生活中疏离与孤独感的描绘。

李炫孜，伦敦艺术大学－坎伯韦尔学院，视觉艺术插画硕士学位。坚信“不破不立”“颠覆未来”的创作理念，同时作品也有对当下生活的反思 。享受艺术的同时希望可以不间断的创作出优秀的划时代作品。 认定创作艺术作品将是个人毕生的使命与意义所在。

景媛，出生于天津，是独立艺术家、策展人，YCJ艺创俱乐部发起人，YCJ文化创始人，海南尤仓己美术馆馆长。艺术作品以绘画和装置为主，涉及手绘画、油画、雕塑、装置、影像、服装、潮玩等多种形式，擅长制作跨界作品，常用独特的视角表达自我、他我与世界的关系。策展风格以多元互动为特色，擅长用演绎的方式将静态艺术与动态艺术完美融合，将绘画、装置、音乐、舞蹈、气味等多种艺术串联，构建立体式展览形式。希望用自己的策展扶植青年艺术家群体，搭建自由的平台表达艺术家真实的创作内心，对大众生活对世界形成标志性影响力。

董艺，装置艺术家，出生于青岛，现生活于北京。创作实践早期是版画、雕塑和绘画。近年来，创作范围扩大到了装置、摄影和视觉艺术，关注传统文化、生命、死亡和宗教等个人体验。作品专注于医学科学、关系和感知。

钟璐，出生于中国山东，毕业于中央美术学。钟璐的艺术以刚毅快然的表现手法呈现个人主义在当代社会中的意义，涉猎绘画、影像、装置、行为，重观个人命运与集体洪流的价值，他常常以具象的表达与宋元明清以来的美学体系提炼其作品的精神性，不管是戏谑尖锐的影像所表达的时间艺术，还是手感鲜活的画布油料所表达的绘画艺术，以及跨越时间空间所置换的行为都传达出钟璐作为一个个体在社会洪流中对时代的思考。

【本次参展作品为分屏影像作品】

刘洁莹（Lau King），摄影艺术家，毕业于香港城市大学创意媒体学院，早在青年时期已经发现自己对摄影的兴趣。她冒险的个性和对美学独特的视角，時刻受灵魂感召去捕捉世界不同角度的美丽，将摄影融合绘画和精神自由层面的升华，透过作品带来深刻的情感印象。作品曾获意大利A’Design设计大奖艺术摄影铜奖，作品曾被美国苹果手机邀请成专栏摄影師，新加坡尚流Tatler 收辑和出版，在国內外參與多場线上线下艺术展览，作品被国際收藏家，酒店及室内设计师等收藏，现為美国迈亚密画廊代理艺术家，工作生活于香港。

朱泓霖 山东烟台人

独立艺术工作者

霓虹之下最早组建于2016年，对未来和音乐的强烈渴望，将他们对世界的疑惑转变为不屈的毅力和无限的冲劲。“霓虹”在希腊文里代表着新和多彩，霓虹之下不断汲取各类音乐的精华，逐渐形成了独属于自己的音乐风格以J-Rock为根基的摇滚，在暴躁的金属Riff冲击下变得极具侵略性，再加上电子元素和清嗓旋律催生的化学反应，让他们的现场总是爆发着强劲的少年心气。这五个黑白分明的年轻人早已无所畏惧，他们决心制造一个霓虹世界，把你的孤独和绝望撕成碎片。

倪学敏，始于学院派，忠于观念艺术的绘画爱好者，对他来说，每个阶段的自己与这个世界都有着完全不同，对立且矛盾的点，抓住这些点，构建奇妙的图形世界，引发观者强烈的共鸣。

张术利，毕业于中央戏剧学院。创作取材于生活中感动自己的片段，具象与抽象之间，以我钟情的方式与方法进行表达。画面是我看中的根本。形式之下暗含着我的艺术修养，对世界的认知以及人生观。当下美术创作的表现方式丰富多彩，架上绘画仍旧是最原始最直观的，也是我愿意追求的方向。

许贤玮，出生于上海。毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺术专业。现生活于上海。她的作品主要是通过绘画和摄影来探索人与社会或群体之间的关系。在尝试可视化社交中外界强加给个体的身心状态的同时，她也试图了解文化，身体和社会融合的方式正在发生变化，尤其是人们是如何以某种方式相互关联或联系在一起的这方面。