“浪漫古典”—皮亚佐拉《四季》精选名曲音乐会广州站_发现精彩城市生活-活动发布及直播平台！！

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星海音乐厅近期观众入场须知

根据近期疫情防控工作的部署和相关要求，观众入场观演需查验48小时内核酸阴性证明。具体疫情防控措施按照以下要求落实：

• 以下人员不得入场：1. 新冠病毒确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者；2. 未满足 “7+3” 防疫措施的入境人员；3. 健康码、行程码为黄码、红码，或体温高于等于 37.3℃ 的人员；4. 近7天有国内中高风险区旅居史人员；5. 无法现场扫码出示健康码、行程码和无法出示符合要求的核酸阴性证明的人员；以及按观演当天广州市及属地管控措施和防疫政策无法进场的人员。购买门票视为接受以上防疫须知。如有其他未尽事宜，请听从现场工作人员指引。

“时光飞逝，岁月如梭，时间的洪流会带走许多东西，但经典却永不消逝，而音乐便是这般精彩的存在。百年发展的悠长历史证明了音乐历经岁月的考验，尤其是古典音乐，他们在历史的尘埃之中闪烁着美丽的光芒，百年来依旧璀璨耀眼、光彩夺目。“浪漫古典乐”，表述的既是音乐之美好，也描述了音乐家演奏每一首曲子的意义，“浪漫“在他们身上成为了一个美好的动词。”

很多时候，音乐像是被赋予了某种魔力一般，在特定的场合、特定的时刻，他们充盈、丰富、惊喜我们的人生；又像是个载体，承载着作者的情感回忆和当时的风俗民情，然后跨越百年时光与如今的演奏者和听众产生心灵共鸣，就像进入了时空隧道，我们寻着音符穿梭在不同时期、感受不同情感。每一段我们共同或独自聆听旋律的时光，都是在用音乐刻画我们生命中的珍贵回忆。

本场音乐会将以钢琴、小提琴、大提琴组成的三重奏形式进行演出。重奏的特点在于演出时不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合，每个乐器既能展现自己又能相互成就，是考验演奏者们技巧、配合、默契的优美音乐形式。本场的演出阵容由原中国国家交响乐团大提琴首席许玉莲、中国青年钢琴演奏家孙岳、著名青年小提琴演奏家唐韵组成，钢琴的华丽、小提琴的优雅加上大提琴的伤感，这便是一个圆满的组合，音乐会上他们将演绎诸多耳熟能详的古典名曲，透过音乐带领大家走进充满艺术气息的古典时期，感受美妙音乐氛围的同时，也让大家感受到三重奏的魅力和力量，享受一个不俗的夜晚。

简要曲目介绍：

大家耳熟能详的诸多经典都被囊括在本场演出里，曲目中有来自阿根廷国宝艺术大师、探戈音乐之父皮亚佐拉的探戈经典，俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基的经典钢琴套曲《四季》，还有被誉为浪漫主义杰出“抒情风景画大师”门德尔松的《d小调三重奏》等名家名曲。

《回到南方》、《遗忘》、《布宜诺斯艾利斯的四季》，三首探戈曲皆是由开创新探戈音乐的阿根廷作曲家皮亚佐拉所作，他是阿根廷的国宝艺术大师、探戈音乐之父，他将他所学习的音乐知识与探戈音乐融合，开创了新探戈音乐。《回到南方》的旋律婉转哀伤，幽幽的琴音带着丝丝的萧瑟与凄凉，音乐的故事性在钢琴和小提琴的默契配合下娓娓道来；《遗忘》，皮亚佐拉为电影《亨利四世》所作的乐曲，电影中的女主角是个妓女，是被天堂“遗忘”的灵魂，在简单、朴实的音乐中，皮亚佐拉将女主角内心深处的孤独、叹息、悲凉展露无疑；《布宜诺斯艾利斯的四季》，阿根廷的首都，皮亚佐拉的家乡，这首曲子虽起名为四季，但并非描写景色，而是形容布宜诺斯艾利斯当地人的生活与其他城市的人有所不同，在旋律的变换中闭眼聆听，眼前仿佛能看见当时布宜诺斯艾利斯人们的生活轨迹，他们的一年四季。

柴可夫斯基的知名作品除了天鹅湖、胡桃夹子等芭蕾舞剧，他在其他音乐类型也颇有建树，歌剧、交响曲、协奏曲等类别也都有代表作品，《四季》就是他所创作的钢琴套曲，以四季为主题，将十二个月份中代表的景物写入曲中，知名的乐章如《三月·云雀之歌》，其旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景、《六月·船歌》，其匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上那孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡，透过音乐，四季流转的生动画面栩栩如生。

门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，作品以精美、优雅、华丽著称，这首d小调第一钢琴三重奏是室内乐曲中极受欢迎的钢琴三重奏曲，乐曲中流露出门德尔松原来就乐观、细腻又精力充沛的一面，再加上他在写作这首曲子时正处于生活中最幸福愉快的时期，所以旋律中无不透露出那幸福又甜美的情感。

一个夜晚听见不同曲风、感受不同时期，就让我们一起走进古典音乐家与现代音乐人灵魂碰撞交织的浪漫夜晚。

大提琴：许玉莲

国家艺术基金专家评委

中央音乐学院大提琴教授
原中国国家交响乐团大提琴首席

芝加哥交响乐团客座大提琴演奏家

浙江交响乐团客座大提琴首席和弦乐顾问

倾注热爱于音乐，琴声作歌喉的音色女王

许玉莲是集独奏、室内乐、交响乐皆卓有成就的三栖大提琴演奏家，她成长于音乐世家，自幼随父亲大提琴家、指挥家许祥淳先生学琴。12岁考入中央民族大学音乐学院附中，师从中央音乐学院资深大提琴教育家宋涛教授。毕业后考入北京交响乐团，次年被任命大提琴声部首席。1998年考入美国罗斯福大学音乐学院，师从芝加哥交响乐团大提琴首席John Sharp先生，以优异的成绩获得大提琴演奏音乐硕士学位。

作为出色的大提琴演奏家，许玉莲的演奏风格生动而富有激情，以甜美音色和优雅韵律著称。她的大提琴演奏之所以动人，关键词是——音色。她的音乐像潺潺流水般，无声地浸润着观众的心灵。如她所言，“没有音色去打动人心的话，那就是一个‘工匠’而已。付出感情在你的乐器上，把琴当成你的歌喉，然后用心去‘演唱’。”

许玉莲的个人独奏能力更是受到业内一致认可。曾作为国家交响乐团优秀的大提琴首席，2018年的国家交响乐团音乐季演出中理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》中担任了全部的大提琴独奏片段。而在以往的演出中，此作品均由特约独奏家加盟演出，由乐队大提琴首席演奏完成的在国内外甚为罕见。而在用大提琴音色征服一切的同时，许玉莲还进行多变的创作与合作，在专辑《无他》中，她实现东西方乐器的优雅对话，她将中国民族乐器——阮，与大提琴结合，两者悠扬的乐声在每首旋律中互诉衷情；疫情期间，许玉莲在国家大剧院的特别策划节目中，用一首《爱的致意》给予医护人员和民众力量，展现音乐人的社会责任；在昆曲改编专辑《俳》，用大提琴表现唐明皇失去爱妃的痛苦心情，完美发挥大提琴的音域和音色。

钢琴：孙岳

曾担任中央音乐学院乐队学院钢琴艺术指导

法国Vivace国际钢琴大赛中国北京赛区评委

“遇见名师”北京钢琴大师班暨集训营导师

中国知名青年钢琴演奏家。2007年考入中央音乐学院钢琴系钢琴专业，师从于中央音乐学院钢琴系副主任潘淳教授以及著名钢琴教育家李其芳教授。2008年荣获中央音乐学院第一届钢琴小提琴奏鸣曲比赛第二名, 同年分别在“上海之春”国际音乐节二胡邀请赛、“文华杯”二胡比赛中担任钢琴艺术指导, 并录制中央电视台音乐频道“风华国乐”栏目。2013年第七届中音杯低音提琴比赛，担任官方钢琴艺术指导。2014年CCTV小提琴大赛，与小提琴家何枢聪合作参赛，夺取大赛第一名，获得广泛好评。

曾担任中央音乐学院乐队学院钢琴艺术指导。2015年北京现代音乐节，受邀参演瑞典男中音歌唱家赫尔格森独唱音乐会。2017年起与著名男高音歌唱家周建华、刘宇、张博等合作“黄金男高音”系列音乐会展开全国巡演。2018年与2019年于“遇见名师”北京钢琴大师班暨集训营担任导师并举办导师音乐会。 2019年1月受邀参加腾讯“艺术行动音乐会”。2019年4月担任法国库什维尔国际钢琴大赛北京赛区评委。2020年受邀为伴鱼音乐APP录制包括人音版小奏鸣曲集, 中央音乐学院考级教材, 中国音乐学院考级教材, 上海音协考级教材等在内的示范演奏视频。2021年1月担任法国Vivace国际钢琴大赛中国北京赛区评委。

近年来演出足迹遍布各大剧院与音乐厅。长期与中国交响乐团著名大提琴家张莹莹女士作为固定搭档合作演出, 并于2018年7月应邀为听障儿童录制公益唱片《听见未来》, 专辑已于2018年12月开始发售, 所得款项全部用于听障儿童康复治疗。