古典音乐分享会 | 音乐与视觉艺术的共生
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建筑是凝固的音乐——歌德
音乐是心灵状态下最伟大的绘画——安勃罗斯
美学(Aesthetics)的词根源aistetikos意为:“通过五官感觉觉察或是对事物的感知”,巧妙地形容了我们通过五官感觉看待世界的方式,而听觉和视觉的表现是交流中的重要感官。于此,音乐与视觉艺术紧密地交织在一起。
德国文学家歌德在看到法国斯特拉斯堡大教堂时,曾赞叹:“建筑是凝固的音乐。”黑格尔进一步概括了音乐与建筑的关系:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”音乐和建筑最相近,就像建筑一样,音乐把它的创造重点放在比例和结构上。
音乐史学家安勃罗斯曾经说过:“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”。音画同源,音乐诉诸听觉感受,绘画诉诸视觉感受,由于通感的存在,在人的精神感受层面,音乐与绘画息息相关。
▲康定斯基,印象Ⅲ,音乐会 1911 在欧洲艺术史上,有着许多音乐风格与艺术风格相重叠的时期。大多数人知道这一点,也许是通过印象派的音乐与绘画,当时的画家莫奈、马奈、雷诺阿与作曲家德彪西似乎有着同样的美学诉求,表现在他们所擅长的艺术形式中,尽管德彪西本人并不承认这一点并把自己称为象征主义者。 事实上,音乐与艺术相互交织的历史不只于此,巴洛克、(新)古典主义、浪漫主义、印象派乃至于极简主义这些语汇,不仅用以表述艺术,同样用来表述音乐。 ▲Pablo Picasso - Woman with Mandolin 从巴洛克时代开始, 那建筑与绘画的繁琐与恢弘, 同样能在巴赫的管风琴声音中听到。 随后的新古典主义建筑 与绘画的严谨、简洁与平衡, 同样是莫扎特音乐中极鲜明的特点。 直到浪漫主义时期, 李斯特气势磅礴的交响诗,萧邦气韵生动的夜曲, 与彼时英国布莱克的诗歌与特纳的绘画如出一辙。 本周五晚,诚邀古典音乐爱好者们,跟随曾感染分享人的艺术与音乐作品,一探欧洲历史上音乐与视觉艺术的共生与那些时代背后的美学思潮。 分享嘉宾 周羽之,钢琴与古琴演奏者。 加州大学尔湾毕业,哲学与音乐学士双学位。 在校间与Nina Scolnik学习钢琴演奏,与Amy Bauer学习音乐理论与音乐学。 2015年开始学习古琴,2017-2018年与琵琶、古琴演奏家吕培原先生系统学习琴曲二十余首。 2019年回国,致力于音乐赏析与美学教育的推广。 🎵活动详情 2021年4月16日 周五 19:30-21:30 地址/电话 深圳市南山区招商街道蛇口龙电b区4栋1楼「精神宣言」书店 ☎️:13250542808 为保证分享体验,参与者请提前10分钟到场,参与期间请保持手机静音,谢谢理解。 免责声明:本文部分内容和图片来源于网络,版权归于原作者。涉及作品内容、版权和其它问题,请跟我们联系删除!本公众号拥有对此声明的最终解释权。
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