“解殖的目光”通过六位/组华语艺术家的作品，立足全球解殖语境，探究殖民性如何从近代中国历史延续并隐匿于当代社会结构中。展览不囿于单一时空的叙事框架，而是通过梳理艺术家实践中相互连结的线索，聚焦被主流叙事遗忘的日常物品与细微历史痕迹。展览旨在重构观看的主体性，揭示殖民性如何持续地通过物质文化、历史记忆与现代技术的交织作用于当下生活。

殖民性不只存在于宏大的历史叙事中，它更深藏于我们日常的存在物之中。唐菡的《银杏小姐》系列影像考察银杏树的命名与迁移，揭示现代植物学知识的殖民根源。李昶的装置作品《叠景》将维多利亚时代植物采集工具与植物影像并置，可视化全球迁移与有机存续间的历史张力。由此延伸的《世界地图集》则将东方绘画传统(工笔画)与西方殖民史、地理表征融合在一起，通过多层次的艺术手法重新审视植物迁移和分类背后的逻辑，揭示殖民掠夺如何构成西方文化机构的物质基础殖民历史。致颖的装置《战利品》则以被掠夺的北京犬“Looty”为媒介，以其形象铸造成非同质化的狗狗币。

殖民历史并非过去的、结束的故事：展览通过彼此交织的多个时空维度，试图翻开殖民性在现代技术与全球化浪潮中幽灵般存在的一页脚注。yietnu的《巨人的竹蜻蜓》混合媒介项目将湛江的近代史与半虚构的旅行经历结合，探讨了承袭于法国殖民时期的能源基础设施对生态环境的深刻影响。明晔与史阳琨合作的“Currents”项目以三件摄影、影像、明信片作品连接青岛与柏林，解析德国殖民历史对当代城市景观的影响。

除此之外，以数字档案出现，探针小组的“未搁浅档案”构建不受机构约束的持续性档案，通过知识论、日常生活和艺术三重维度重新锚定被掠夺文物的流散轨迹。从银杏树的命名、一只被掠夺的北京犬，到若干个双城历史的交织与折叠，这一切最终指向我们对自我认知的拆解与重建。殖民性从未远离，而重新“观看”本身，就是我们抗争的开始。

“解殖的目光”作为“DBN: 序曲”项目的一部分，受到北京德国文化中心·歌德学院（中国）“798茶馆”项目的支持。在展期间，DBN小组试图北京歌德学院的灰盒子、图书馆与公共区域打造为一个集展览、归档与社交网络功能于一体的空间，为参与者与观众提供一个了解解殖理论与实践的场所，同时促进中文语境中对解殖议题的讨论与交流。此外，DBN团队计划在五月将阶段性成果汇编成电子出版物，作为DBN小报的第一期对外发布。


公共活动提要

DBN序曲——解殖的目光
DBN Prelude——Decolonial Gaze

3月22日，14:00 / 16:00
DBN团队导览 （蔡昕媛，何伊宁）

3月23日，13:30-17:00
工作坊｜殖民影像中的权力与视角
嘉宾：史阳琨+明晔（线上）
工作坊正在招募参与者。招募详情请见今日微信第二条。

4月26日，13:30-15:00
艺术家放映+对谈 ｜《陆地碎片》创后谈田野考察与解殖思辨
嘉宾：李昶、杨云鬯

5月 待定
DBN Prelude归档出版物发布会

5月31日
14:00 - 14:45
DBN成员导览（何伊宁）
15:00 - 17:00
工作坊 ｜路径复写——当线索转化为一些图像与日记时
嘉宾：张北辰


艺术家介绍

李昶是一位艺术家和教育工作者。现工作于伦敦和北京两地。李昶相继毕业于中央美术学院附中（2004），中央美术学院并取得美术学士学位（2010），在英国皇家艺术学院获得美术硕士学位（2014）。她的艺术创作和研究关注社会学与自然史之间的交叠关系，以东方哲学和美学为根基，新物质主义、感官人类学和生态中心论为框架开展跨学科和跨领域合作。她的实践包括版画，摄影、绘画、雕塑、影像，声音装置，出版物、表演和研究型策展。

明晔，记者、作者与跨界艺术家，现居德国柏林，作品主要探讨殖民历史、记忆文化、移民和身份等议题。个人研究关注于家乡青岛的德国殖民历史与中德间的记忆文化，并通过多种创作形式，包括非虚构写作、艺术创作、历史步行导览及食物研究等挖掘和呈现这些主题。明晔是“Far&Near”平台的联合创始人，致力于从本土视角探索中国视觉影像与文化。

史阳琨(b.1992) 目前工作和生活在上海，他的艺术创作从个人和集体的历史经验出发，涉及对暴力、创伤和权力秩序的审视，以及后殖民语境中的图像实践。他的作品展出在柏林市立博物馆(2024)，皮博迪·埃塞克斯博物馆(2022)，浙江美术馆(2021, 2023)，广州美术学院美术馆 (2020, 2023), 上海摄影艺术中心(2019)等。

探针小组，成立于2021年，探针小组是一个活动于加拿大与中国的游牧性艺术组织。着重当代艺术领域的跨媒介研究与解殖民实践、后殖民生态批判与全球基建研究。从成立之初，小组就研究课题操办50+线上下活动、对谈与分享会。小组的研究项目也在各地展出，近期包括集美阿尔勒策展人奖(2022), Trinity Square Video (2023), Art Gallery of Ontario (2023)。小组成员包括：李彦潼、张北辰、胡琬芝、金晟旭、魏杉珊、刘纯青。

唐菡，1989年生于广州，现生活和工作于柏林。她的影像和装置作品均基于自身对文化碰撞的体验，从日常生活中那些被我们视为理所当然或忽略的元素或问题出发。她通过对档案的研究以及对图像的挪用，为这些元素赋予新的视角，并探讨了有关表征与意义的问题，以及事物间的微妙复杂性。她的作品曾于许多国际性的艺术机构与影展展出。

张依+哈努（yietnu）是现居在巴黎的艺术家&研究员二人组。yietnu的实践被定义为一种多学科写作，旨在通过碎片小说来发展可能的世界和另类叙事，并使用多种转化和挪用的手势配置新的知识空间。她们使用多种媒介进行创作：从装置、3D建模影像、置景到摄影、雕塑、自出版。yietnu曾在杭州Imaginary Z、法国蒙特勒伊Maison Populaire、巴黎Bétonsalon艺术研究中心和安纳西Théâtre de l'Échange等地参展。

致颖现居住和工作于台北及柏林。他擅长运用声音及影像等媒材进行创作，以探讨全球资本化时代人类生存语境与环境体系之关联，并多方关注全球南方当代社会之主体性研究与探查。其创作关注全球南方跨现代性及后殖民身份以及当代影像技术等议题，近年的作品多探讨非洲、亚洲地区及非亚海域间族群以及技术交流的特殊历史境况。


策展小组介绍

Decolonial Being Network（DBN）是一个由实践者、研究者、策展人及其他艺术工作者们组成的跨国行动网络，致力于揭示当下世界中的存在（物）”与“殖民性（coloniality）”之间的深刻关联，以想象一个去殖民的未来图景。DBN由策展人、研究者何伊宁与蔡昕媛共同发起，通过跨地域/文化的研讨、展览、工作坊、写作和出版项目，考察不同类型的“存在（物）”背后缠绕的殖民权力结构及认知系统，并探讨这些殖民遗产对历史、政治、经济、文化、艺术与生态环境的广泛影响。不可避免地置身于全球解殖话语之中，DBN旨在挑战当下以北大西洋为中心的知识生产秩序，为网络中的行动者们创造一个关于多元、在地和去殖民阐释的空间。


“798茶馆”系列活动

北京德国文化中心·歌德学院（中国）的“798茶馆”项目旨在将歌德学院798空间的大门进一步向社会各个群体敞开，为其提供一个相聚之地以及自由交流、讨论社会和文化议题的空间，促进其相互间的对话和理解。“798茶馆”框架下的所有活动均由项目申请者、组织者独立策划实施，并获得歌德学院（中国）的支持。