2023观潮影展——拾贝单元《似水流年》经典重映预约报名-活动-活动行

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写在前面：

“看戏”是“观潮”的缘起，也是我们与观众、作者和地方建立联系的基础。两年前我们委任“确实”（Queshi Design）重构影展的视觉系统时，设计师的敏锐地察觉到了观潮在社会秩序当中的特殊意义，也启发了我们对电影、机构和观众三方关系的重新思考，并最终在几根直线的自适应伸缩和不平行散落中得到显现和凝结。取型于两片贝壳的标志，陈述着我们孕育于大海的由来，而随着贝壳被一帧矩形所截获，它们的纹路渐渐化作两束聚焦于一个细小平面的目光。人们通过这个平面看到更宽宏和遥远的世界，而持续流动的时间，也通过这个平面得到沉积和折叠。

一切就绪，让我们一起拾贝、跳岛、弄潮、夜航，一起盛夏观潮吧！

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1984年，电影《似水流年》上映后，前五天票房仅有160万港币，随后口碑发酵、票房翻倍增长，“引起香港同胞的强烈共鸣，打破香港文艺片不大卖座的记录。”

时值改革开放，内地与香港共同制作电影的“合拍模式”开始建立，《似水流年》正是第一波先行者。除了在本港票房火爆，影片也在诸多国际电影节与影展打响名声。

评论家张奥列撰文称“《似水流年》的美丽，在于高度的民族化与强烈的现代感融合，自如地表现了人类的某些共通的情感。”

中国美学的新潮实践

著名导演李翰祥看完《似水流年》后兴奋地对严浩说：“中国电影总要有人继往开来，我们这些老导演们走了一小步，而你——严浩，却跨前了一大步，在自己的国度里跨前了一大步，不学西片，学中国话，中国诗。”

从筹备到拍摄，严浩心里一直装着“诗的气息”，力图在电影创作这一现代艺术形式里，发掘中国传统美学意境。

编剧孔良也希望在“好莱坞式与作家电影式”之外，探索另一种中国剧作的可能性。把“心理变化”与“情绪气氛的比照进程”也视为“情节”，编排进故事的发展中。

在摄影师潘恒生和美术张叔平的协力下，严浩与孔良心中的诗意与文气，被具象地表现为“画意”。电影构图虚实结合，景别张弛有度，不追求视觉冲击与夸张的镜头运动，反而用内敛、恬静且富有深意的镜头语言，传递出言语之外的幽幽牵连。

诗情与画意，在听觉上也得到体现。影片音乐由日本音乐家喜多郎创作，这是他继《丝绸之路》后，用现代技术与理念创作的具有浓浓东方味道的音乐。影片同名片尾曲《似水流年》传唱不衰，回味悠长。它随着电影画面里的海波一起悠悠流淌，流出了影片里的时空，浸润着每个观众的生命历程。

藏在生活细节里的华人史诗

古榕树、鹅群、山丘后的帆影、田间的牛粪与蚂蟥、潮汕老厝……在影片中，潮汕不只是潮汕，也是内地的缩影。

影片中处处是生活，生活里处处见历史。华人华侨的故事启发了严浩，让他灵机一动，加入一些妙趣横生的人物与场景，以至于有影评人嘀咕这是否对主线剧情毫无帮助。事实上，影片不仅讲述了一个返乡探亲的故事，也展示了一幅华人在时代变迁中的生活图景。

“一些不符合人物性格的概念化东西，一些明显‘哲理化’的生硬场面及对白，都被统统提出了，磨掉了。” 严浩把两地的血脉相连与情感羁绊，凝结在电影里小心组合的生活片段中，留给观众细细品味。影片中提及汕头、香港、广州这三座城市，也暗合了当时人们的三种生活处境。

作家倪震认为，《似水流年》在轻描淡写之间，写出了这个人与人之间，人与故土之间的“远”字，写透了这个“远”字。

人在江湖，身不由己。正如黎仑评价这部电影时所说：“我初读这个剧本的时候，窗外正白雪压枝，如今我捉笔写这篇文章，床前已酒满中秋的月光。罗湖桥两边，台湾海峽两岸，飘浮着木筏的大洋两畔，炎黄的子孙正举头望明月，在一片银白色的世界里，我仿佛看到一朵独具韵味的睡莲。”

青春澎湃的传奇故事

因为父亲的突然离世，三十多岁的严浩在痛苦中决心拍摄忠于自我的作品。经朋友牵线搭桥，在珠江电影制片厂厂长洪遒的介绍下，他认识了珠影厂的青年编剧孔良。

严浩生于香港，祖籍江苏，毕业于英国伦敦电影学校。孔良生于上海，辗转各地，最后在广州珠江电影厂工作。两人在合作前，双方都没有“拿得出手”的代表作品。甚至孔良在动笔写剧本之前，还没来过潮汕。两人在广州相见，一番讨论下来，意外投契。孔良把故事讲在录音带上，由严浩带到香港给电影监制夏梦听。隔了一天，孔良就接到严浩的电话：夏梦女士通过大纲了！

夏梦女士是名满华语电影圈的女演员，当时正创业做电影制片工作。她找到国内当红的女演员斯琴高娃，力邀她出演其中一位女主角（尽管这位女主角是一位南方女子），同时在香港为另一位女主角发起演员招募。

经过三个月的苦苦等待，终于等来顾美华，一位毫无表演经验、已有两个孩子的电影素人。

男主角谢伟雄来自广州话剧团，电影表演经验有限，但外型深得导演喜欢。

摄影由来自香港的潘恒生先生掌镜，这是他第一次担任主摄影师。在此之后，他的摄影作品包括《倩女幽魂》、《滚滚红尘》及《功夫》等。

美术由张叔平先生负责，因为时政的原因，他化名为“章叔屏”参与工作，甚至获奖之后出现“张叔平代表章叔屏上台领奖”的场面。

影片制作得到汕头市政府的支持，政府的青年干部陪着电影人们爬山涉水去采风勘景，只为找到原汁原味的动人场景。

这些来自天南海北的专业人士，因为一部电影的制作，相聚在潮汕地区。他们许多人都是第一次合作。这部电影的模样，在开拍前谁也无法料到，在惺惺相惜、青春炽热的气氛中，他们以时不我待、舍我其谁的气魄，创作出这部划时代的作品。

严浩在这之前已执导了影片《茄喱啡》，这部影片被视为香港第一部新浪潮电影。但《似水流年》是他全新的起点，在这之后他以更多电影作品蜚声国际影坛。不只是严浩，对于参与这部电影的青年创作者而言，对于取景地潮汕而言，对于海外观看的华人华侨而言，这部电影象征着一份“新意”——新的尝试，新的开始，新的可能。

《似水流年》的故事，常看常新。这是潮汕的，是中国的，也是世界的。

感谢严浩导演的到来，届时现场将有影评人木卫二参与映后交流。诚邀大家走进影院，一起看看《似水流年》，也听听创作背后的“似水流年”。

故事简介：

在香港生活的珊珊得知祖母在乡下过世，动身返回阔别20年的潮汕老家，为祖母奔丧，同时也是想借机逃离城市里的烦恼。与快节奏的城市生活相比，珊珊的老家依旧保持着记忆中朴实隽永的生活。珊珊与儿时的玩伴阿珍和孝松重逢，此时的两人已结为夫妻，珊珊的到来打破了原本波澜不惊的乡间生活。 而珊珊光鲜的城里人生活的背后是不为人知的艰辛和无奈：父亲的早逝、与妹妹的决裂、感情生活受挫……短暂的归乡旅程结束，故事中每个人的人生又会因这场久别重逢发生怎样的变化呢？

特别提及：本片曾获香港电影金像奖10项提名并最终获得最佳电影，最佳导演，最佳剧本，最佳女主角，最佳新人和最佳美指，入选中国百年电影百部经典名作。这是该片时隔 40 年首次回到故事发生地和取景地潮汕地区，正如影评人木卫二所说：“所有你怀念的人、事、物，近在眼前”。本次展映为新鲜出炉的 2K 官方修复版，将在万象影城杜比影院隆重重映。

映后谈嘉宾：

严浩，香港导演， 伦敦国际电影学院学习，是“香港电影新浪潮”第一人。其执导的《似水流年》(1984)  获香港电影金像奖10项提名。得奖：最佳电影，最佳导演，最佳剧本，最佳女主角，最佳新人，最佳美指；提名：以上奖项加上最佳摄影，最佳剪辑，最佳主题曲，最佳原创音乐；影片入选中国百年电影百部经典名作。《滚滚红尘》(1990) 获台湾金马奖12项提名。得奖：最佳电影，最佳导演，最佳摄影，最佳女主角，最佳女配角，最佳美指，最佳服指/化妆，最佳原创音乐；提名：以上奖项加上最佳剧本，最佳剪辑，最佳主题曲，最佳音响。《天国逆子》 (1994)获东京国际电影节最佳电影、最佳导演；香港影评人协会奖：Film of Merit——最佳女主角。《太阳有耳》(1996)获柏林国际电影节最佳导演和国际影评人“费比西奖”(FIPRESCI) ——最佳电影；提名：柏林金熊奖最佳电影、中国百花奖最佳女主角——张瑜。《我爱厨房》(1996)获韩国富川国际奇幻电影节最佳电影；提名第47届柏林金熊奖、芝加哥国际电影节：Gold Hugo、第17届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲和最佳男配角：罗家英；为第21届香港国际电影节开幕电影。

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