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时间：2023.4.8周六 14:30-16:30

地点：码字人书店·和平里店

主创人员

艺术指导：于点

戏剧构作：冯瀚辰

制作人：豆豆

编导：钟海清

表演：张嘉仪、石森

活动流程

14:00-14:30 活动签到

14:30-15:10 空间沉浸戏剧体验《AI骂观众》

15:10-16:10 圆桌研讨沙龙

16:10-16:30 研后交流，观众问答

空间有限，限额入场

AI能写戏吗？

随着ChatGPT、GPT-4的强势到来，有人认为，AI将基于强大的算法和大数据的优势，最终会取代各行业的大部分职工。那么，对于戏剧行业来说，AI能否写戏？写出来的剧本能否可用？未来会不会真的取代了编剧？

如何重新定义艺术？

曾几何时，人们围绕着杜尚的《泉》而争论不止。如果借用AI技术，创作/生成出来的剧本，我们能否将之定义为艺术品？剧本里的故事结构、情感色彩和思想表达等，还算不算艺术审美的对象？编剧是在“剽窃”AI吗？

将人工智能搬上舞台？

AI戏剧不仅仅是如何表演一个AI角色的问题，它还涉及到表演观问题。演员能否按照传统的方式表演？是表现，还是体验？是算法的严格执行，还是随性的自由呈现？舞台上的法度何在？或者出现一种独特的审美？

文明的新纪元还是杞人忧天？

正如《三体》提到的选择两难，做“迎接派”期待AI触发文明的新纪元？还是做“警醒派”对AI技术保持适当的警惕？也许所谓AI文明只是杞人忧天，它的概念亦如元宇宙那样只是一种炒作，甚至运作，终将草草收场？

 空间沉浸戏剧《AI骂观众》

通过AI技术，我们对汉德克的《自我控诉》《骂观众》《卡斯帕》《筹划生命的永恒》四个剧本进行片段的重新解构，并探讨了人类与AI之间的可能性关系。

《AI骂观众》在美学诉求上消除了艺术与现实的关系，以独特的美学诉求冲破了整一律，剔除了戏剧行动的情节内容，只剩下演员与观众的令人吊诡又莫名其状的互动关系。它迫使观众直接专注于语言，同时，不得不承受“台词重量”所给予的观剧体验。

观众为何喜欢《骂观众》？因为观众都明白那些滔滔不绝的谩骂越过了他们，骂向了社会。这是一种对社会的反讽和利刃一般的剖析。演员越骂得狠，观众越快乐，他们其实和舞台上的演员一起建构了对我们所处的世界的宣泄。

在不动码字人书店空间布局的前提下，充分利用空间内的道具及布局，将演员和观众有机结合起来。演员通过语言控诉，近乎歇斯底里地“谩骂”观众，达到质疑和一种姿态，从而产生反思。

2019年12月，奥地利作家彼得·汉德克获得诺贝尔文学奖之后，主创团队在码字人书店举办了第一季的《骂观众》沉浸戏剧及圆桌研讨沙龙。时隔3年，ChatGPT袭来，让我们重返码字人现场，共同完成“AI骂观众”。

2019年12月，第一季《骂观众》空间沉浸戏剧现场

对于获得过“霍普特曼奖”、“毕希纳奖”、“海涅奖”、“卡夫卡奖”和的奥地利作家彼得·汉德克（Peter Handke）来说，其在当代文坛的地位无可动摇，特别当他获得2019年的“诺贝尔文学奖”之后，更是在世界范围内掀起了一股新的热潮。

一时间，对他的评价呈几何数量级增长，对他的译介也与日俱增，构成了一个值得研究和探讨的话题。但很多人忽略了汉德克除是小说家，也是戏剧家。他的戏剧创作从60年代的《骂观众》事件开始，这期间认同者有之，争议者更多。其中，最著名的当属对他作品中“后现代”风格的定评。

随着“后现代”作为一个理论热词在全球范围风靡，戏剧界也打破次元壁步入其内，由是催生出一个新的形态——“后戏剧”。后戏剧与汉德克一样始于德语文艺界，它的提出意味着一个经典时代的结束，并在万里之外的中国得到了强烈响应。

汉德克与后戏剧的碰撞，为新世纪以来中国当代戏剧的现状与发挥提供了回顾和反思的契机：汉德克的剧作是不是后戏剧？后戏剧秉持着哪种美学观？参照上世纪80年代的戏剧观大讨论，我们以“愤怒的圆桌”为名，计划发起一系列关于“后戏剧观”的大讨论。毕竟保持清醒和批判，才能继续砥砺前行。

 相关书籍

作者：(奥地利)彼得·汉德克

原作名：Publikumsbeschimpfung

译者：梁锡江 / 付天海 / 顾牧

出品：世纪文景

出版：上海人民出版社

时间：2013-1

页数：232

装帧：精装

定价：38.00元

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老工厂里的戏剧电影诗歌书店，开业近5年累计举办线上线下文艺活动600余场，首创在书店空间中体验沉浸式戏剧；北京市特色书店、北京市示范性书店。

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