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盈寸之间，容纳万千。

唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，被誉为民族绘画艺术的珍宝，更是全人类的艺术精神财富。在藏族绘画的发展历程中，诞生了众多的绘画流派。其中，十七世纪出生于四川甘孜炉霍县的画师郎卡杰，以超于常人的艺术天赋，以及精妙绝伦的技艺被誉为“神变画师”，形成了让世人为之倾倒的郎卡杰画风。

郎卡杰擅长画微型佛像，据传，他能在豌豆上刻画出释迦摩尼佛和十六尊比丘，线条细如发丝，发眉清晰可见，由此人们尊称他为“郎卡杰”，在藏语中意为“天空的装饰者”。而历代传承弟子秉承郎氏画派风格，最终形成郎卡杰唐卡画派，至今已有近400年的历史。

2008年，郎卡杰唐卡被列入四川省级非物质文化遗产；同时，文化部还授予炉霍“中国民间艺术之乡——唐卡之乡”称号。时隔13年，2021年6月10日，郎卡杰唐卡上榜第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

为了传承这一珍贵的民族瑰宝，使郎卡杰画派唐卡这一非物质文化遗产得以延续与弘扬，也为了响应国家精准扶贫号召，2017年9月，在成都市锦江区援建校舍的基础上，由校企合作，炉霍县民族手工艺技术培训基地唐卡班开始招第一届应届初中毕业生。自此逐渐形成了以郎卡杰文化为核心的文旅产业集群架构，在全国首创郎卡杰超级文化IP，为文旅融合推动脱贫攻坚提供了一条可持续性的新模式。

此次展览由郎卡杰唐卡研究院、郎卡杰唐卡实训基地、炉霍县大学生助学基金、奇点书集共同主办，在南京首次呈现了郎卡杰画派的艺术成就，希望通过独特的唐卡艺术传承的展现，体现汉藏民族团结和文化交流融合的美好愿景，同时也体现了国家“精准扶贫”的成果，为推动藏区农牧民的创业增收，得到更多的社会关注。

此次展出，深入梳理和挖掘郎卡杰唐卡400年来的历史传承与艺术价值，让这颗在唐卡艺术史上独具风格的艺术珍宝，能得以更好地保护和传承，从而促进郎卡杰画派艺术绽放更加璀璨的光芒。

郎卡杰之所以能成为公认的具有开创性的唐卡大师，全因他的作品有别于过往唐卡的创作风格。

郎卡杰的作品，主要有以下几大特色：第一，在构图上，不拘于传统唐卡的对称模式，追求变化丰富，有许多非对称模式的佳作；第二，在设色上，色彩喜用冷色调，天空与大地的颜色甚为罕见。画面开阔，色彩偏厚偏油，有显著的油画特征。上色主要采用平涂法，仅在极少的情况下运用点染法；第三，他的作品中常出现微画，能够在方寸间表现人物及其环境，造型准确，比例得当，环境透视感明晰；第四，在造型方面，他擅于学习和借鉴我国汉地工笔重彩的绘画特点和西洋绘画中的焦点透视法、立体明暗渲染法。

这一画派是目前所能见到的藏族绘画艺术中，唯一一个将西方和东方的绘画技巧，和汉藏审美完整表达于唐卡绘画中的流派。西藏有谚语，“卫藏的唐卡用金最是厉害，康巴的唐卡透视最是出色”，康巴唐卡指的就是郎卡杰画派。郎卡杰画派作品中，风景构图有大量当地自然景观和人文景观的写实，人物绘画立体感强，有些画中人物大小不到一寸，但精细入微，须眉毕现。寸许的微画中，也会运用到散点透视法。人物立体形象，装饰多变丰富，甚少重复。

郎卡杰的精品众多。其中，《极乐世界》可以说是最具有代表性的作品，此次展览就有这幅唐卡作品。

展品《极乐世界》

《极乐世界》遵循传统中心构图模式，郎卡杰用自然的地平线把画面分成天界地界两大部分。画面中，佛的双眼凝视着乐土，观看者随佛的视线朝下移动，用鸟瞰的视角，看到无垠的极乐大地。在这幅作品中，山、水、树木、亭台、楼阁的构图、位置、绘制都颇为考究。尤其值得一提的是，这幅唐卡对人物透视的处理不是常规的近大远小的几何原理，而是以佛为中心来确定：近佛的人物较大，离佛越远人物就越小，这既符合透视原理，更使画面构图得到无限延伸，有种如宇宙般广阔、深遂的感觉，同时让人似乎听闻到佛的法音由近及远，飘向四方。在《极乐世界》中，有许多米粒大小的人物，欣赏画作的人需要借助放大镜才能欣赏到这很容易被忽视的部分，微小内容在放大镜之下，显示出准确且生动的人物形象和细节。生于十七世纪的郎卡杰是如何完成这样的微画？这至今依然是唐卡研究专家们的不解之谜。