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【活动内容】

说起古代音乐，我们第一印象可能是在电视中了解到的某个“非物质文化遗产”，抑或在旅游时所听到某个“原生态”民歌，音乐这种时间的艺术，并不能像建筑或者雕塑那样完整的保留时代的模样，在传承中被屡屡刷上新的色彩，改变其形状，最终被逐渐淡忘。

说起潮流，我们似乎就更能清晰的抚摸到它的痕迹，从1970s、1980s、1990s直到2000年，我们所听的流行音乐风格亦是以飞快的速度更替，音乐承载着每一代人属于自己的青春与记忆，在这个过程中我们得出一个结论：潮流并非一直向着更好更高的方向发展，未来未必更好。

在历史上，每一个天才级的艺术家、音乐家都致力于超越所有前人，成为划时代的集大成者，也因这些将人类潜能发挥到极限天才的出现，逼迫后人只能改变方向另辟蹊径；但后人总会认为他们所处时代的音乐才是最好的。

生在现代的我们，似乎没有那么多天才在我们的时代，但我们有着前人们不曾有的科技优势，可以选择聆听世界各地在不同时期的音乐，只是通常会听不懂甚至觉得难听罢了；毕竟审美是会受到影响而迁移的，何况我们并不拥有唐宋甚至更古之人的青春，汉服容易复兴，汉歌却难于上青天，似乎这是个无解之题。可放眼海外，《权力的游戏》背后的中世纪曲调在今天听起来并不觉得违和，久石让笔下的宫商角徵羽（中国传统五声音阶）亦令人动容，这些歌曲都穿越了时光，成为了我们感动的“青春”。

2021年7月3日19:00，我们邀请到音乐学家、西安音乐学院副教授祁宜婷，与青年旅欧钢琴家、早期音乐研究学者张梦梓做客西安SKP RENDEZ-VOUS，为大家解开音乐审美潮流的密码，让我们学会欣赏，独立审美，给生命更多的感动。

【推荐阅读】

《看见音乐——西方经典绘画中的音乐主题》

作者：[法]弗洛朗斯·热特罗

出版社：华中科技大学出版社

熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。

《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。

《古典音乐启蒙全书》

作者：[法]杰拉德·德尼佐 

译者：晏梦捷 

出版社：中国轻工业出版社

本书对古典音乐涉及到的所有基础知识全面地、深入浅出地进行了讲解。如什么是古典音乐，古典音乐的主要流派、著名作曲家、代表作品以及古典音乐的形式和体裁，还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。