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 诗学、艺术与哲学——以《中国诗的精神》为例 

新书研讨会

时间

2024.1.13 周六 15:30-17:30

地点

码字人书店

嘉宾

邱振刚

《中国艺术报》理论副刊部主任

孙亚君

上海对外经贸大学副教授

《中国诗的精神》作者

《中国诗的精神——诗学独立宣言暨与经院式文学、哲学研究的决裂》

著者：孙亚君

出版社：研究出版社

ISBN：978-7-5199-1633-6

出版时间：2024年1月

作者简介

孙亚君，多伦多大学博士，上海对外经贸大学副教授，主要研究领域为实践美学、环境哲学、科学哲学，讲授“国诗评论”“中国哲学思想”“生态与环境”“旅游目的地管理”“东西方建筑史观”等课程；奉行打破学科畛域、以问题为导向的教研相长：从教学中发现研究，从研究中夯实教学，通过诸问题的层层牵引，成为教研互相促进的良性循环。昔陈寅恪先生有“三不讲”。小子不敏，望洋兴叹，唯愿可以做到“书上有的不讲”，自家讲的也间或有新。节节旧课，遍遍不同，“其命维新”。常上常新，才是值得讲的课，也才是值得做的研究。平生自顾曰：周游理工文管，不敏不捷不达，怪道字字荒诞，聊解野放之拙。

内容简介

《中国诗的精神》是基于孙亚君在上海对外经贸大学讲授的通识课程“国诗评论”的心得小结，内容兼具学术性与通俗性、知识性与趣味性。书中对《关雎》《离骚》《古诗十九首》《短歌行》《春江花月夜》《长恨歌》等大众耳熟能详的中国诗以及阮籍、陶渊明、两谢、王维、李白、杜甫等人的代表作品进行了独辟蹊径的解读和感发。书中对于每一首诗的分析，不是为了论证文本的某种历史逻辑的“合规律性”，而是为了达到审美体验的升华——“合目的性”。因此，与其说这是一部关于诗歌鉴赏或文学评论的作品，毋宁说是对于诗本身的再加工、再创作。

本书要作别经院式研究的窠臼，宣告诗学的独立，这也是新浪漫主义的发声。经典不应沦为现代生活的累赘，其意义不在于考据式的理解，而在感发主体的灵性，成为当代越野齿轮的润滑剂。通过说诗，让主体感受到本体精神的本质力量，使沉睡之心受到激发而变得饱满起来，从而突破理性主义围剿下的存在危机，照亮人类前行的道路。是为诗学的任务。

本书亮点

必先是哲学-美学，才称得上文学-艺术（文艺只是“渡”的手段），反之亦然，必先是文学-艺术，才称得上哲学-美学（文艺又是“渡”的唯一手段）。前者扬弃的是传统的文学-艺术，它们琐而不拔，见木忘林；后者扬弃的是传统的哲学-美学，它们疏而不切，舍木逐林。 

真空不真，真美不空。哲学的起点和出路，正在实践美学。说诗人正是读者的舵手，既要细处插针，也要龙马高蹈：插针是高蹈的道路，高蹈是插针的归宿；既要钻进去，也要跳出来。大道只在来回之间：木中有林，林只在木中。 

诗学要将艺术与哲学这对宿怨，通过“说”的方式加以调和，以此体认、涵养、充实统一的本体——“天地之纯，古人之大体”。“说”的意义善莫大焉。子曰“述而不作”，诚哉斯言。说诗，将成为新的艺术载体——以及本体。是为实践美学的革命。

说诗要成为“诗”，才是真说诗。就此而言，此书亦无意向中规中矩的学术研究看齐，因后者镶金嵌玉的冠冕已成为压垮诗之精神的稻草。经典只是手段，研究也只是手段，人的解放才是目的。手段不应异化为目的的绊脚石。背离目的的枝蔓，大可砍去。

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古人已死，材料是死的，而我们是活的。死者要服务生者，而非反是，才能迎来真正的人的生活。说诗人“在这个革命中失去的只是锁链，他们获得的将是整个世界”。